Ota Ward kultūrinio meno informacinis dokumentas „ART bičių avilys“, t. 16 + bitė!

Išleista 2023 m. Spalio 10 d

t.16 Rudens numeris

„Ota Ward“ kultūros menų informacinis dokumentas „ART bee HIVE“ yra ketvirtinis informacinis dokumentas, kuriame pateikiama informacija apie vietos kultūrą ir menus, kurį naujai išleido Ota Ward kultūros rėmimo asociacija nuo 2019 m. Rudens.
„BITO avilys“ reiškia avilį.
Kartu su atviro verbavimo surinktu palatos žurnalistu „Mitsubachi Corps“ rinksime meninę informaciją ir ją pristatysime visiems!
Skiltyje „+ bitė!“ Mes skelbsime informaciją, kurios nebuvo galima pristatyti popieriuje.

Ypatinga funkcija: „Ota“ galerijos turas

Menininkas: Yuko Okada + bitė!

Meninis asmuo: Masahiro Yasuda, teatro kompanijos Yamanote Jyosha vadovas + bitė!

Būsimas dėmesys EVENT + bitė!

Nors tema niūri, kažkodėl ji mane juokina.Norėčiau kurti darbus, kuriuose būtų atsižvelgta į tą aspektą.
"Menininkas Yuko Okada"

Yuko Okada yra menininkė, turinti studiją Ota Ward mieste.Be tapybos, jis užsiima įvairia ekspresyvia veikla, įskaitant fotografiją, video meną, performansą ir instaliaciją.Pristatome realistiškus kūrinius, gimusius iš tikros patirties, tokios kaip kūnas, lytis, gyvenimas ir mirtis.Klausėme pono Okados apie jo meną.

Ponas Okada ateljėⒸKAZNIKI

Buvau toks vaikas, kuris piešdavo piešiniais nuo tada, kai save prisiminiau.

Iš kur tu esi?

"Esu Okusawa iš Setagaya, bet aš lankiau mokyklą Denenchofu nuo darželio iki vidurinės mokyklos. Mano tėvų namai taip pat yra už vieno kvartalo nuo Ota Ward arba Meguro Ward, todėl nejaučiu, kad manyje būtų daug atskirties Visų pirma, mano šeima ėjo pažiūrėti vyšnių žiedų Tamagavadų parke.Kai mokiausi meno mokykloje, dažnai eidavau į meno reikmenų parduotuvę Kamatoje.Kadangi grįžusi namo pagimdžiau vaiką Okuzavoje, nuėjau į Kamata su vežimėliu ir nusipirkau meno reikmenų. Turiu gerų prisiminimų, kai grįžau namo prisikrovęs tiek maisto."

Kada pradėjai piešti?

„Nuo tada, kai save prisimenu, buvau toks vaikas, kuris visada piešdavo. Senų skrajučių nugarėlės buvo baltos. Močiutė man laikė skrajutes, aš visada ant jų piešdavau paveikslėlius. Prisimenu, kad pradėjau tai daryti rimtai. kai mokiausi 6-oje pradinės mokyklos klasėje. Visur ieškojau, ar yra vieta, kur būtų galima mane išmokyti, ir nuėjau mokytis iš mokytojo, kuris buvo šiuolaikinis Vakarų tapytojas, susijęs su mano kaimynyste. Okusava ir kaimo vietovės. Daugelis dailininkų gyveno tokiose vietovėse kaip Chofu.

Jei ir toliau piešiu tik aliejiniais dažais kvadratiniame pasaulyje (drobėje), tai nėra mano tikroji aš.

P. Okados raiškos terpė yra plati.Ar yra tavo dalis, kurią tu žinai?

„Labai mėgstu tapyti, bet iki šiol aistringai mėgau kiną, teatrą ir visokius menus. Universitete baigiau tapybą aliejiniais dažais, bet kurdama galvoju tik apie paveikslus aplinkui. Aš. Šiek tiek skyrėsi temperatūra su kitais žmonėmis. Supratau, kad aš tikrai ne tas, kuris ir toliau piešiau tik aliejiniais dažais kvadratiniame pasaulyje (drobėje).

Girdėjau, kad vidurinėje mokykloje lankėtės dramos būrelyje, bet ar tai susiję su dabartiniu jūsų spektakliu, instaliacija ir videomeno gamyba?

"Manau, kad taip. Kai mokiausi vidurinėje ir vidurinėje mokykloje, buvo bumas mažuose teatruose, tokiuose kaip "Yume no Yuminsha". Maniau, kad pasaulis yra įvairių išraiškų mišinys, o vaizdas yra naujas ir nuostabus. Be to, tokie filmai kaip Fellini.Man patiko *.Filme buvo daug daugiau struktūrų, o siurrealistinis vaizdas išsiskyrė.Mane taip pat domino Peteris Greenaway'us* ir Derekas Jarmanas*.''

Kada instaliaciją, performansą ir videomeną supratote kaip šiuolaikinį meną?

„Aš pradėjau turėti daugiau galimybių pamatyti šiuolaikinį meną, kai įstojau į meno universitetą ir kai draugai nuvežė mane į Mito meno bokštą ir pasakė: „Mito meno bokštas yra įdomus“. Tuo metu sužinojau apie Tadashi Kawamata*, aš Sužinojau, kad "Oho, tai puiku. Tokie dalykai taip pat yra menas. Šiuolaikiniame mene yra daug įvairių išraiškų." Manau, tada aš pradėjau norėti daryti kažką, kas neturi žanro ribų. Masu."

Kodėl norėjote išbandyti tai, kas neturi žanro?

`` Vis dar noriu sukurti tai, ko niekas kitas niekada nedarė, ir kiekvieną kartą tai darydamas jaudinuosi. Galbūt esu toks žmogus, kuriam nuobodu, kai kelias per daug nutiestas. Štai kodėl taip darau daug įvairių dalykų. Manau."

„H Face“ mišri medija (1995) Ryutaro Takahashi kolekcija

Supratau, kad susitelkimas į save yra raktas į ryšį su visuomene.

Pone Okada, kuriate kūrinius, kuriuose vertinama jūsų pačių patirtis.

``Kai laikiau stojamąjį egzaminą į dailės mokyklą, buvau priverstas piešti autoportretą. Visada galvodavau, kodėl piešiu autoportretus. Piešdamas turėjau pasistatyti veidrodį ir žiūrėti tik į save, o tai buvo labai skausminga.Gal ir lengva.Tačiau kai baigęs studijas pirmą kartą eksponavau galerijoje, pagalvojau, kad jei ketinu išeiti į pasaulį, padarysiu tai, ko labiausiai nekenčiau.Taigi mano debiutinis darbas buvo autoportretas, kuris buvo tarsi mano paties koliažas. Taip ir buvo."

Ar piešdamas jums nepatikusį autoportretą supratote, kad reikia konfrontuoti su savimi ir sukurti kūrinį?

``Nuo pat vaikystės turėjau žemą savigarbą. Mylėjau teatrą, nes jaučiau malonumą galėdamas scenoje tapti visiškai kitokiu žmogumi.''Meno veikla Kai bandžiau sukurti kūrinį Pats supratau, kad nors tai buvo skausminga, bet tai yra kažkas, ką turėjau padaryti. Mano žema savigarba ir kompleksai gali dalytis ir kitiems pasaulio žmonėms. Ne. Supratau, kad susitelkimas į save yra raktas į ryšį su visuomenė“.

Alternatyviojo lėlių teatro trupė „Gekidan ★ Šitai“

Nuostabi energija žmonių, kurie tyliai kažką kuria, niekam to neparodydami.Mane pribloškė jo grynumas.

Papasakokite apie alternatyvaus lėlių teatro trupę „Gekidan★Shitai“.

"Iš pradžių galvojau kurti lėles, o ne įkurti lėlių teatro grupę. Mačiau vėlų vakarą dokumentinį filmą apie vidutinio amžiaus vyrą, kuris myli Ultramaną ir nuolat kuria pabaisų kostiumus. Sandėlyje. Jis vienintelis kūrė Kostiumai, o žmona domėjosi, ką jis daro. Pašnekovas jo paklausė: „Ar norėtum paskutinį kartą pabandyti vilkėti kostiumą? pabaisa ir staugimas: „Gaoo!“ Menininkai turi didelį norą išreikšti save ir jaučia: „Aš tai padarysiu, parodysiu tai žmonėms ir nustebinsiu, '' bet tai visai kita kryptis.Taigi, pagalvojau, kad tiesiog pabandysiu gaminti lėles, apie tai negalvodamas. Iš čia ir kilo mintis. P. Aida* man pasakė: ''Jei gaminsi lėles, turėtum surengti lėlių spektaklį. Darai teatrą, todėl gali kurti pjeses.'' Iki tol niekada nebuvau kūręs lėlių teatro. Niekada negalvojau apie tai padaryti, bet maniau, kad padovanosiu bandyti."

Noriu branginti tai, ką jaučiu kasdieniame gyvenime.

Ką manote apie ateities pokyčius ir perspektyvas?

``Noriu branginti tai, ką jaučiu kasdieniame gyvenime. Yra dalykų, su kuriais susiduriu kasdieniame gyvenime, ir idėjų, kurios man ateina natūraliai. , Nedirbau taip, kad nuolat tai sukurčiau ir tai po trejų metų, bet kai žiūriu atgal, per pastaruosius 2 metų nebuvo tokio laikotarpio, kai nekūriau kūrinių. Noriu kurti vertindamas dalykus, kurių trokštu. Kuriu darbus, kurie yra kažkaip susiję su tokiomis temomis kaip kūnas, gyvenimas ir mirtis, su kuriomis susiduriau nuo pat jaunystės. Nemanau, kad tai pasikeis. Tai šiek tiek sunkios temos, bet kažkodėl jos mane juokina. nori sukurti meno kūrinius, kurie turi tą aspektą.

Vieno kanalo vaizdo įrašas „PRATIMAS“ (8 minutės 48 sekundės) (2014 m.)

„Susižadėjęs kūnas“ vaizdo įrašas, 3D skenuoti kūno formos papuošalai, 3D nuskaitytas kūno formos veidrodinis rutulys
(„11-asis Yebisu kino festivalis: perkėlimas: pasikeitimo menas“ Tokijo fotografijos meno muziejus 2019) Nuotrauka: Kenichiro Oshima

Taip pat smagu susirasti daugiau draugų menininkų Ota Ward.

Kada persikėlėte į studiją Ota Ward?

``Metų pabaiga. Praėjo apie pusantrų metų, kai čia atsikraustėme. Prieš dvejus metus ponas Aida dalyvavo parodoje* Ryuko memorialiniame muziejuje ir pagalvojo, kad būtų gerai pasivaikščiok čia.''

O kaip iš tikrųjų ten gyventi pusantrų metų?

``Ota miestas gražus, miestelis ir gyvenamasis rajonas ramus. Po vedybų persikėliau daug, septynis kartus, bet dabar jaučiuosi taip, lyg grįžčiau į gimtąjį miestą pirmą kartą per 7 metų.'' jausmas."

Pabaigai – žinutė gyventojams.

``Ota Ward esu susipažinęs nuo vaikystės. Tai ne tai, kad jis visiškai pasikeitė dėl didelių pokyčių, o tai, kad seni dalykai lieka tokie, kokie yra, ir laikui bėgant jie palaipsniui pasikeitė. susidaro įspūdis, kad Ota Ward meno bendruomenė pradeda augti ir jie sunkiai dirba paprastų žmonių būdu.Šiandien eisiu į KOCA ir surengsiu nedidelį susitikimą, bet per meninę veiklą taip pat smagu Otoje susirasti daugiau draugų menininkų. Ward“.

*Federico Fellini: Gimė 1920 m., mirė 1993 m.Italų kino režisierius. Dvejus metus iš eilės Venecijos kino festivalyje jis laimėjo Sidabrinį liūtą už filmus „Seishun Gunzo“ (1953) ir „The Road“ (1954). Kanų kino festivalyje laimėjo Auksinę palmės šakelę už filmą „La Dolce Vita“ (2). Jis laimėjo keturis Akademijos apdovanojimus už geriausią filmą užsienio kalba už filmus „Kelias“, „Kabirijos naktys“ (1960), „1957 8/1“ (2) ir „Fellini's Amarcord“ (1963). ). 1973 m. jis gavo Akademijos garbės apdovanojimą.

*Peteris Greenaway'us: gimė 1942 m.Britų kino režisierius. „Angliška sodo žmogžudystė“ (1982), „Architekto pilvas“ (1987), „Paskęsti numeriuose“ (1988), „Virėjas, vagis, jo žmona ir jos meilužis“ ( 1989) ir kt.

*Derekas Jarmanas: gimė 1942 m., mirė 1994 m. „Angeliškas pokalbis“ (1985), „Paskutinis Anglijos“ (1987), „Sodas“ (1990), „Mėlynas“ (1993) ir kt.

* Tadashi Kawamata: gimė Hokaide 1953 m.menininkas.Daugelis jo darbų yra didelės apimties, pavyzdžiui, mediena iškloja viešąsias erdves, o pats gamybos procesas tampa meno kūriniu. 2013 m. gavo Švietimo, kultūros, sporto, mokslo ir technologijų ministro premiją už meno skatinimą.

*Makoto Aida: Gimė Niigatos prefektūroje 1965 m.menininkas.Tarp pagrindinių personalinių parodų yra „Makoto Aida Exhibition: Sorry for Being a Genius“ (Mori meno muziejus, 2012). 2001 m. per Yanaka kapinėse surengtą ceremoniją jis vedė šiuolaikinę menininkę Yuko Okadą.

*Bendradarbiavimo paroda „Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection: Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi“: Ota Ward Ryushi memorialinėje salėje reprezentaciniai Japonijos meno pasaulio meistro Ryushi darbai ir šiuolaikinio meno kūriniai. menininkai suburti į vieną vietą.Suplanuota paroda susitikti. Vyksta nuo 2021 m. rugsėjo 9 d. iki 4 m. lapkričio 2021 d.

Profilis

Ponas Okada ateljėⒸKAZNIKI

Gimė 1970 m.Šiuolaikinis menininkas.Kurdamas kūrinius, siunčiančius žinutes šiuolaikinei visuomenei, jis naudoja įvairiausias išraiškas.Surengė daugybę parodų tiek šalyje, tiek užsienyje.Pagrindiniai jo darbai yra „Susižadėjęs kūnas“, paremtas regeneracinės medicinos tema, „Vaikas, aš gimiau“, kuriame vaizduojamas vyro nėštumas, ir „Paroda, kur niekas neateina“. skambi patirtis.. Sudėtingu pasaulėžiūros ugdymas.Jis taip pat vykdo daugybę meno projektų. Įkūrė alternatyvaus lėlių teatro trupę „Gekidan ☆ Shiki“ ir jai vadovavo patarėjas Makoto Aida.Šeimos meno vienetas (Makoto Aida, Yuko Okada, Torajiro Aida) <Aidos šeima>, koronaviruso pandemijos metu prasidėjęs eksperimentas Menas x Mada x Medicina <W HIROKO PROJECT> ir kt.Jis yra kūrinių rinkinio „DOUBLE FUTURE─Engaged Body/The Child I Born“ (2019/Kyuryudo) autorius.Šiuo metu neakivaizdinė Tama meno universiteto Teatro ir šokio dizaino katedros dėstytoja.

Pagrindinis puslapis

Regioninė keliaujanti meno paroda „Akigawa Art Stream“

2023 m. balandžio 10 d. (penktadienis) – balandžio 27 d. (sekmadienis).

詳細 は こ ち ら

Rodymas: Art Week Tokyo „AWT VIDEO“

2023 m. lapkričio 11 d., ketvirtadienis, – sekmadienis, lapkričio 2 d

詳細 は こ ち ら

Okada pristato „Celebrate for ME“

2023 m. Lapkričio 12 d., Antradienis
Jinbocho PARA + Grožio mokyklos studija

詳細 は こ ち ら

Teatras gali pakeisti požiūrį į pasaulį ir žmones.
„Masahiro Yasuda, teatro kompanijos Yamanote Jyosha prezidentas“

Nuo pat susikūrimo 1984 m. Yamate Jyosha ir toliau pristato unikalius scenos kūrinius, kuriuos galima apibūdinti kaip šiuolaikinio teatro poeziją.Jo energinga veikla sulaukė didelio dėmesio ne tik Japonijoje, bet ir užsienyje. 2013 m. perkėlėme savo praktikos studiją į Ikegami, Ota Ward. Kalbėjomės su Masahiro Yasuda, Yamanote Jyosha prezidentu, kuris taip pat yra 2020 m. prasidėjusio Magome Writers' Village fantazijos teatro festivalio meno vadovas.

ⒸKAZNIKI

Teatras yra ritualas.

Manau, kad teatras vis dar yra kažkas, kas plačiajai visuomenei nėra pažįstama.Kuo teatras patrauklus, kurio neturi filmai ir televizijos dramos?

``Nesvarbu, ar tai filmas, ar televizija, turite tinkamai paruošti foną. Išsiaiškinate vietą, pastatote sceną ir ten pastatote aktorius. Aktoriai yra tik dalis įvaizdžio. Žinoma, teatre yra fonas ir rekvizitas , bet... Tiesą sakant, jų nereikia. Kol yra aktorių, žiūrovai gali pasitelkti fantaziją ir pamatyti dalykus, kurių nėra. Manau, kad tai yra scenos galia."

Esate sakęs, kad teatrą reikia ne žiūrėti, o dalyvauti.Papasakok man apie tai.

"Teatras yra ritualas. Pavyzdžiui, šiek tiek kitaip sakyti: "Mačiau tai vaizdo įraše. Tai buvo gražios vestuvės", kai tuokiasi kažkas, ką pažįstate. Juk eini į ceremonijos vietą ir patiri įvairios atmosferos. Tai ne tik nuotaka ir jaunikis. Tačiau aplinkiniai žmonės švenčia, kai kurie iš jų gali atrodyti šiek tiek nusivylę (lol).Vestuvės yra ta vieta, kur galite patirti visą tą gyvą atmosferą. Taip pat ir su teatru .Yra aktoriai. , kur aktoriai ir žiūrovai kvėpuoja tuo pačiu oru, vienodai kvepia ir turi tą pačią temperatūrą.Svarbu nueiti į teatrą ir dalyvauti.''

„Decameron della Corona“ fotografija: Toshiyuki Hiramatsu

„Magome Writers' Village Fantasy Theatre Festival“ gali išsivystyti į pasaulinio lygio teatro festivalį.

Esate fantastinių teatrų festivalio „Magome Writers' Village“ meno vadovas.

„Iš pradžių jis prasidėjo kaip įprastas teatro festivalis, tačiau dėl koronaviruso pandemijos įtakos sceninių pasirodymų rengti nepavyko, todėl jis tapo vaizdo teatro festivaliu „Magome Writers Village Theatre Festival 2020 Video Edition Fantasy Stage“ “, kuris bus platinamas per vaizdo įrašą. 2021 m. 2022 m. tai ir toliau bus vaizdo teatro festivalis, vadinamas Magome Writers' Village Imaginary Theatre Festival. Šiais metais nebuvome tikri, ar grįžti į įprastą teatro festivalį, ar tęsti kaip vaizdo teatro festivalyje, tačiau nusprendėme, kad geriausia būtų jį išlaikyti esamą formą.

Kodėl vaizdo teatro festivalis?

"Jei turėtumėte didelį biudžetą, manau, būtų gerai surengti eilinį teatro festivalį. Tačiau, jei pažiūrėtumėte į teatro festivalius Europoje, Japonijoje vykstantys festivaliai skiriasi savo mastu ir turiniu. jis prastas.Vaizdo teatro festivaliai tikriausiai nevyksta niekur pasaulyje.Jei viskas klostysis gerai, yra tikimybė, kad jis išaugs į pasaulinio lygio teatro festivalį.``Jei Kawabatos kūrinį paversi pjese, gali dalyvauk.'' .Jei nori dirbti Mishimos darbą, gali dalyvauti.'' Šia prasme maniau, kad tai praplės apimtį. Yra žmonių, kurie gali žiūrėti teatrą tik namuose, ir žmonių, kurie jį mato tik vaizdo įrašas.Yra žmonių su negalia. Jei turite vaiką, esate vyresni arba gyvenate ne Tokijuje, sunku pamatyti gyvą teatrą. Maniau, kad vaizdo teatro festivalis būtų geras būdas pasiekti šiuos žmones. Aš padarė."

„Otafuku“ (iš „Magome Writers Village Fantasy Theatre Festival 2021“)

Japonijos teatras sukūrė kitokį nei realizmo stilių.

Nuo 1990-ųjų pabaigos Yamanote Jyosha eksperimentuoja su nauju, iš tikroviškumu išsiskiriančiu vaidybos stiliumi.

`` Pirmą kartą į teatro festivalį Europoje nuvykau būdamas 30-ies ir buvau gerokai nustebęs. Jis buvo ne tik didžiulis, bet ir daug talentingų aktorių bei didžiulė publika. Tačiau kai pažiūrėjau teatro padėtį Europoje, supratau, kad niekada negalėsiu konkuruoti su realizmu.Grįžęs į Japoniją, pradėjau lavinti savo įgūdžius Noh, Kyogen, Kabuki ir Bunraku.・Nuvažiavau pažiūrėti įvairių japonų kalbų. pjeses, įskaitant komercines pjeses.Kai galvojau apie tai, kuo japonų žmonės vaidina teatrą, supratau, kad tai yra stilius. Tai nebuvo tai, ką mes paprastai vadiname realizmu. Visi klysta, bet realizmas iš tikrųjų yra sukurtas stilius europiečių.Ar jūs laikotės to stiliaus, ar ne?Aš labai jaučiu, kad japonų teatre naudojamas stilius, kuris skiriasi nuo realizmo. Idėja buvo sukurti naują stilių, kurį turėtume dirbti teatro kompanijoje, ir mes toliau eksperimentavome nuo tada ir atsirado tai, ką dabar vadiname „Yojohan“ stiliumi. Aš esu čia.

japonų tradicinė型pečiųAr tai reiškia, kad reikia rasti unikalų Yamate Jyosha stilių, kuris skiriasi nuo to?

``Šiuo metu aš vis dar eksperimentuoju. Teatre įdomu tai, ar jį vaidina vienas, ar keli žmonės, scenoje galima pamatyti visuomenę. Žmogaus kūnas yra toks. , mes galime sukurti visuomenę, kurioje vaidina žmonės kaip šita, bet elgiasi kitaip nei kasdieniame gyvenime.Kartais taip galime pamatyti gilesnes žmonių dalis.Todėl mus traukia stilius.Dabar mes... Visuomenė, kurioje jie gyvena, ir jų elgesys yra tik vienas iš jų. .Prieš 150 metų japonai nedėvėjo vakarietiškais drabužiais, o tai, kaip jie vaikščiojo ir kalbėjo, buvo skirtingi. Manau, tai labai stiprus dalykas, bet noriu sušvelninti visuomenę sakydamas žmonėms, kad taip nėra. Teatro užduotis yra padėti žmonėms apie dalykus mąstyti lanksčiai. Galima sakyti: „Jie daro kažką keisto“, bet be to keisto dalyko norime atrasti kažką šiek tiek gilesnio. Norime, kad visi matytų ką mes atradome, net jei tai tik šiek tiek. .Tai keičia požiūrį į pasaulį ir žmones. Manau, kad teatras gali tai padaryti."

Sibiu spektaklis „Žuvėdra“ⒸAnca Nicolae

Norime, kad tai miestas, turintis aukščiausią teatro supratimo lygį Japonijoje.

Kodėl rengiate teatro seminarus plačiajai visuomenei, kuri nėra aktoriai?

``Tai kaip sportas, kai tai patyri, tavo supratimas nepaprastai gilėja.Kaip kiekvienas, kuris žaidžia futbolą, neprivalo tapti profesionaliu futbolininku, tikiuosi, kad žmonės gali tapti teatro gerbėjais, net jei netaps aktoriais. '' Gerai. Supratimas ir susidomėjimas teatru skiriasi maždaug 100:1, jei patirsi seminarą ar ne. Manau, suprasi daug kartų daugiau nei klausydamas paaiškinimo. Šiuo metu lankausi pradinėje mokykloje Ota palatoje ir rengiame seminarą. Turime parduotuvės ir teatro programą. Visa programa yra 90 minučių, o pirmosios 60 minučių yra seminaras. Pavyzdžiui, mes turime dalyvių patirties, kaip atsainiai vaikščioti iš tikrųjų yra labai sunku. .Kai Jūs patiriate seminarą, keičiasi tai, kaip matote spektaklį. Po to jie įdėmiai žiūri 30 minučių trukmės spektaklį. Nerimavau, kad „Bėk Meros“ turinys gali būti šiek tiek sudėtingas pradinių klasių mokiniams. Tačiau neturi nieko bendro su tuo ir žiūri įdėmiai.Žinoma, istorija įdomi, bet kai pats pabandai, supranti, kad aktoriai vaidindami yra atsargūs, ir matai, kaip smagu ir sunku pabandykite patys. Norėčiau surengti seminarus visose skyriaus pradinėse mokyklose. Noriu, kad Ota palata būtų miestas, turintis aukščiausią teatro supratimo lygį Japonijoje.

„Chiyo and Aoji“ (iš „Magome Writers Village Fantasy Theatre Festival 2022“)

Profilis

Ponas Yasuda repeticijų salėjeⒸKAZNIKI

Gimė Tokijuje 1962 m.Baigė Vasedos universitetą.Yamanote Jyoisha direktorius ir direktorius. 1984 metais įkūrė teatro trupę. 2012 m. Rumunijos nacionalinio Radu Stanca teatro užsakymu jis režisavo filmą „JAPANIŠKA ISTORIJA“.Tais pačiais metais jis buvo pakviestas surengti meistriškumo kursą Prancūzijos nacionalinėje Supérieure dramos konservatorijoje. 2013 metais Rumunijoje vykusiame Sibiu tarptautiniame teatro festivalyje jis gavo „Ypatingų pasiekimų apdovanojimą“.Tais pačiais metais praktikos salė buvo perkelta į Ikegami, Ota Ward.Neakivaizdinis dėstytojas Oberlin universitete.

Pagrindinis puslapis

2023 m. „Magome Writers Village“ fantastinių teatrų festivalio seansai ir teatro spektakliai

Pradžia 2023:12 šeštadienį, gruodžio 9 d. ir sekmadienį, 10 m. gruodžio 14 d.

詳細 は こ ち ら

Dėmesio RENGINIO informacija ateityje gali būti atšaukta arba atidėta, kad būtų išvengta naujų koronavirusinių infekcijų plitimo.
Norėdami sužinoti naujausią informaciją, patikrinkite kiekvieną kontaktą.

Delicious Road 2023 ~ Istorija, pasakojama kelyje tuščiame mieste ~

Kamata West Exit Shopping Street 2023 Kalėdinis KONCERTAS Džiazas ir lotynų kalba

お 問 合 せ

Ryšių su visuomene ir viešosios klausos skyrius, Kultūros ir meno skatinimo skyrius, Ota Ward kultūros rėmimo asociacija