Veiklos informacija
Ši svetainė (toliau vadinama „ši svetainė“) naudoja tokias technologijas kaip slapukai ir žymos, siekiant pagerinti klientų naudojimąsi šia svetaine, reklamuotis remiantis prieigos istorija, suvokti šios svetainės naudojimo būseną ir kt. . Spustelėdami mygtuką „Sutinku“ arba šią svetainę, jūs sutinkate naudoti slapukus aukščiau nurodytais tikslais ir dalytis savo duomenimis su mūsų partneriais ir rangovais.Dėl asmeninės informacijos tvarkymoOta Ward kultūros rėmimo asociacijos privatumo politikaPrašome kreiptis į.
Veiklos informacija
Surengsime pokalbių renginį, skirtą šiuolaikinių menininkų darbo vietoms. Trys menininkai, dirbantys Ota Ward studijose, ir asmuo, atsakingas už bendruomenės indėlio panaudojimo projektus, tokius kaip laisvi namai Ota Ward mieste, pakilo į sceną ir aptarė, kaip palatoje rasti studiją, studijos aplinkybes, vietinius ryšius ir ateities galimybes. Masu. Taip pat supažindinsime su laisvo namo naudojimo statusu Ota palatoje.
Šis renginys yra susijęs su mūsų asociacijos remiamu Instagram Live „#loveartstudioOtA“ projektu, kuris pristato regione įsikūrusias menininkų studijas. Siekdami archyvuoti menininkų studijos filmuotą medžiagą, maždaug trejus metus tiesiogiai transliuojame iš savo oficialios paskyros, kad vietiniai ryšiai būtų matomi nuo draugo iki draugo. Serialo pabaigai pažymėti bus surengtas pokalbių renginys.
Data ir laikas | 2024 m. kovo 3 d. (šeštadienis) 23:14 ~ (Durys atidaromos 00:13) |
---|---|
Vieta | Ota Civic Hall Aprico parodų kambarys |
Kaina | Nemokama |
Atlikėjas | Yuko Okada (šiuolaikinis menininkas) Kazuhisa Matsuda (architektė) Kimishi Ohno (menininkas) Haruhiko Yoshida (Ota miesto pastatų koordinavimo skyriaus direktorė, atsakinga už būstą) |
Talpa | Apie 40 žmonių (jei skaičius viršys talpą, bus surengta loterija) |
Tikslas | Žmonės, besidomintys menu Tie, kurie domisi laisvų namų Ota Ward išnaudojimu Ieškantys studijos palatoje |
Paraiškos teikimo laikotarpis | *Pirmenybė teikiama išankstinėms rezervacijoms, galimas dalyvavimas tą pačią dieną |
Kaip taikyti | Pateikite paraišką naudodami toliau pateiktą nuorodą „Paraiškos forma“. |
Organizatorius / Užklausa | (Įtrauktas į viešojo intereso fondą) Ota Ward kultūros rėmimo asociacijos kultūros meno rėmimo skyrius TEL: 03-6429-9851 (darbo dienomis 9:00-17:00 * Išskyrus šeštadienius, sekmadienius, švenčių dienas ir metų pabaigos bei Naujųjų metų šventes) |
Norizumi Kitados nuotrauka
Naudodama įvairias išraiškas, tokias kaip video menas, fotografija, tapyba ir instaliacija, ji kuria šiuolaikinio meno kūrinius šiuolaikinės visuomenės ir ateities temomis, remdamasi savo patirtimi, tokia kaip meilė, santuoka, gimdymas ir vaikų auginimas. Pastaraisiais metais jis ir toliau ėmėsi naujų iššūkių, tokių kaip knygų leidyba ir spektaklių kūrinių pristatymas.
Pagrindiniai kūriniai yra „Engaged Body“, pasakojantis apie regeneracinės medicinos ateitį, „Mano kūdikis“, pasakojantis apie vyrų nėštumą, ir „W HIROKO PROJEKTAS“, kuris bendradarbiauja su mados industrijos kūrėjais ir kuria socialinio atsiribojimo madą. „Di_STANCE“, išreiškiantis „Niekas neateina“, yra patirtinis kūrinys, kuriame publika tyrinėja vietą klausydama išgalvotų menininkų balsų jų gyvenime pandemijos metu.
Nors šios technikos skiriasi, kiekvienas kūrinys naudoja socialinį foną kaip užuominą susikertant realybei ir nerealybei iš futuristinės perspektyvos ir siunčia žinią šiuolaikinei visuomenei.
Be individualios veiklos, užsiima ir daugybe meno projektų. Viena iš Okados kūrybos ypatybių – meninė veikla, kurioje jis siekia naujų raiškų, kartais bendradarbiaudamas su įvairių profesijų ir pareigų žmonėmis, dalindamasis abipuse stimuliacija. Jis vadovauja alternatyvaus lėlių teatro kompanijai „Gekidan☆Shitai“. Šeimos meno vienetas <Aidos šeima>. W HIROKO PROJEKTAS – tai bandymas siekti meno x mados x medicinos Koronos visuomenėje.
2023 m. „Celebrate for ME – The First Step“ (Tokijas), daugiafunkcinis meno eksperimentas, apimantis medijų meną
2022 „Europos kultūros sostinės projektas 2022 Japan Exhibition“ (Volvotinos muziejus, Serbija), „Čia aš – Yuko Okada x AIR475“ (Yonago miesto meno muziejus, Tottori)
2019 m. „Ars Electronica Center“ 11 metų nuolatinė paroda (Lincas, Austrija), „XNUMX-asis Yebisu kino festivalis“ (Tokijo Metropoliteno fotografijos muziejus, Tokijas)
2017 „LESSON0“ (Nacionalinis šiuolaikinio meno muziejus, Korėja, Seulas)
2007 m. „Globalūs feminizmas“ (Bruklino muziejus, Niujorkas)
2019 m. darbų kolekcija „DVIGUBA ATEITIS─ Įsitraukęs kūnas / Vaikas, kurį gimiau“ (Kyuryudo)
2015 m. „Gendaichi Kosuke's Case Files“ išleista kaip lėlių teatro knyga (bendraautoris) (ART DIVER)
MIZUMA MENO GALERIJA (Hiroko Okada)
Gimė Hokaide. 2009 m. baigė Tokijo menų universiteto architektūros mokyklą. Po darbo Japonijos ir užsienio projektavimo įmonėse jis tapo nepriklausomas 2015 m. UKAW pirmosios klasės architektų biuro vadovas. Dirbo Tokijo menų universiteto švietimo ir mokslinių tyrimų asistente, neakivaizdiniu Tokijo Denki universiteto dėstytoju ir neakivaizdiniu dėstytoju Kogakuino koledže. Nuo 2019 iki 2023 m. jis kartu paleis KOCA – inkubacinę įmonę Umeyashiki mieste, Ota Ward mieste, ir dalyvaus patalpų valdymo ir renginių planavime. Pagrindiniai projektai yra Ota Art Archives 1-3, STOPOVER ir FACTORIALISE, kurie vyksta bendradarbiaujant su šiuolaikiniais menininkais, nedidelėmis gamyklomis ir meno objektais Ota City ir už jo ribų, ir nuolat dalyvauja bendro kūrimo projektuose. Jis užsiima įvairia veikla, nesusijusia su esamomis sritimis, siekdamas kurti ne tik architektūrą ir gaminius, bet ir supančią aplinką bei kultūrą. Naują objektą planuojama atidaryti Ota Ward 2024 m. balandžio mėn.
2023 I galerija (Tokijas) 2021 m. oro paviljonas
2019–2023 m. KOCA projektavimas ir priežiūra bei Keikyu Umeyashiki Omori-cho požeminės perėjos plėtros pagrindinis planas (Tokijas)
2019 m. „FrancFrancForest“ pagrindinės būstinės priestatas / fotografijos studija (Tokijas)
2015 m. monoapvalusis stalas (Pekinas)
2014 m. MonoValleyUtopia・ChiKwanChapel (Taipėjus)
Kiti darbai apima būstą, baldus ir gaminių dizainą.
2008 m. Central Glass International Design Competition Excellence Award apdovanojimas
2019 m. Vietos Respublikos apdovanojimo meistriškumo apdovanojimas, Ota miesto kraštovaizdžio apdovanojimas ir kt.
Ohno gimė Tokijo miesto centre. 1996 m. baigė Tama meno universiteto skulptūros katedrą. Iki 2018 m. jis buvo Juntendo universiteto Pirmojo anatomijos skyriaus mokslinio tyrimo studentas. 2017 m. jis liko Nyderlanduose su Kultūros reikalų agentūros stipendija užjūrio menininkams ir iki 2020 m. dirbo Amsterdame. Nuo 2020 m. jis yra įsikūręs Tokijuje ir turi ateljė ART FACTORY Jonanjima ir Amsterdamo priemiesčiuose, Nyderlanduose.
Šiuo metu įsikūrusi Japonijoje ir Nyderlanduose. Svarbios sąvokos, susijusios su išraiška, yra „pamąstymai apie egzistenciją“ ir „pažiūros į gyvenimą ir mirtį“. Be kvantinės teorijos ir reliatyvumo teorijų, jis ir toliau tyrinėja „egzistencijos“ samprotavimus, kurie buvo tyrinėjami įvairiose pasaulio vietose, įskaitant senovės Rytų, Egipto ir Graikijos filosofiją. Analizuojant, kaip šios sąvokos yra susijusios su pasauliu, integruojant minties eksperimentus ir konkrečios vietos kultūrą bei istoriją ir grįžtant į kūrinio raišką.
2022–23 m. identifikavimas (Iwasaki muziejus, Jokohama)
2023 m. Saitamos tarptautinis meno festivalis 2023 m. Piliečių projektas ArtChari (Saitama miestas, Saitama)
2022 Gauzenmaand 2022 (Vlaardingen muziejus, Delftas, Roterdamas, Schiedam Nyderlandai)
2021 m. Tokijo Metropoliteno meno muziejaus atrankos paroda 2021 (Tokijo Metropoliteno meno muziejus, Tokijas)
2020 Geuzenmaand 2020 (Vlaardingeno muziejus, Nyderlandai)
2020 m. Surugano meno festivalis Fujinoyama bienalė 2020 (Fujinomiya City, Shizuoka)
2019 m. Venecijos bienalė 2019 m. Europos kultūros centras, planuojantis ASMENINES STRUKTŪRAS (Venecija, Italija)
2019 m. Rokko Meet Art Walk 2019, Publikos Didysis prizas (Kobės miestas, Hyogo prefektūra)
2018 m. Fellow ship of Man (Tehcnohoros meno galerija, Atėnai, Graikija)
2015 m. Yansan bienalė Yogyakarta XIII (Jogžakarta, Indonezija)