Ota Ward kultūrinio meno informacinis dokumentas „ART bičių avilys“, t. 26 + bitė!

Išleista 2026 m. Spalio 4 d

T. 26 pavasario numeris

„Ota Ward“ kultūros menų informacinis dokumentas „ART bee HIVE“ yra ketvirtinis informacinis dokumentas, kuriame pateikiama informacija apie vietos kultūrą ir menus, kurį naujai išleido Ota Ward kultūros rėmimo asociacija nuo 2019 m. Rudens.
„BIEČIŲ AVILYS“ reiškia bičių avilį. Kartu su „Bičių būriu“ – viešo atrankos būdu surinkta vietos reporterių grupe, – surinksime meninę informaciją ir pristatysime ją jums!
Skiltyje „+ bitė!“ Mes skelbsime informaciją, kurios nebuvo galima pristatyti popieriuje.

Meniški žmonės: mangos menininkas Masakazu Ishiguro + bitė!

Meno žmonės: Urara Matsubayashi, aktorius, prodiuseris ir režisierius + bitė!

Būsimas dėmesys EVENT + bitė!

Štai toks Tokijas egzistuoja. Nupiešiu jį lygiai taip, kaip mangoje.
"Manga menininkas Masakazu Ishiguro"

Ponas Ishiguro stovi priešais Šimomaruko stotį, esančią Tokyu Tamagawa linijoje.

Veiksmas vyksta Maruko prekybos gatvėje, sukurtoje pagal Šimomaruko pavyzdį, o istorija pasakoja apie vidurinės mokyklos mokinę, vardu Arashiyama.Hotorikaršti„Sore demo Machi wa Mawatteiru“ (liet. Net ir tada miestas sukasi) – tai manga, vaizduojanti kasdienius miesto įvykius. Ji buvo kuriama ilgą laiką nuo 2005 iki 2016 m., o 2010 m. buvo adaptuota į televizijos anime. Tai išlieka populiarus kūrinys, kuris ir toliau pritraukia naujų gerbėjų. Kalbinomės su jos autoriumi Masakazu Ishiguro.

„Sore demo Machi wa Mawatteiru“ (Jaunojo karaliaus komiksai) – visi 16 tomų

Tikrai jaučiasi kaip miestas, kuriame gyvena žmonės.

Girdėjau, kad dainos „Sore demo Machi wa Mawatteiru“ (liet. Net ir tada miestas sukasi) įkvėpimas kilo iš Shimomaruko.

„2003 m. persikėliau į Tokiją ir gyvenau ten iki 2005 m. Visada norėjau sukurti mangą, kurios veiksmas vyksta mieste, bet tik pagyvenęs ten kurį laiką nusprendžiau įtraukti Šimomaruko elementų. Patyriau kultūrinį šoką gerąja prasme. Esu kilęs iš kaimo, todėl neturėjau labai gero Tokijo įvaizdžio. Mano Tokijo įvaizdis buvo betoninės džiunglės, nusikalstamumas, sukčiavimas ir nedarbas... (juokiasi). Šiandien po ilgos pertraukos vėl vaikščiodamas po Šimomaruko supratau, kad tai toks elegantiškas, ramus ir tylus miestas. Mano suvokimas apie Tokiją visiškai pasikeitė. Pagalvojau: „Yra ir toks Tokijas.“ Nusprendžiau tai pavaizduoti savo mangoje.“」

Kuo žavi Šimomaruko?

„Tai šiek tiek abstraktu, bet man tikrai atrodo, kad tai miestas, kuriame gyvena žmonės. Šiuo metu dėl įvairių aplinkybių gyvenu gerai žinomame miesto centre, bet, tiesą sakant, tai ne vieta, kurioje žmonės gyvena. Čia chaotiška, viskas skirta turistams. Net jei noriu pavedžioti savo šunį, turiu brautis per turistų minią, kad pasiekčiau upės krantą. Priešingai tam, manau, kad Šimomarukas yra miestas, kuriame gyvena žmonės. Todėl manau, kad mangos personažus buvo natūralu perkelti tiesiai į Šimomaruką.“」

Shimomaruko prekybos gatvėje (Shimomaruko Shoei-kai)

Norėjau pavaizduoti bendravimą. Nes Šimomaruko mieste bendravimas vyko.

Prašau papasakoti apie temą „Ir vis dėlto miestas sukasi“.

„Norėjau pavaizduoti bendravimą. Taip jaučiau, nes Šimomaruko mieste bendravimas vyko. Tuo metu gyvenau daržovių parduotuvės antrame aukšte. Visą dieną girdėjau, kaip savininkas šaukia klientams: „Turime morkų su purvu iš Kočio, tad štai...“GogotsukeOmiotaiJie nuolat bendravo maždaug taip: „Tu turėtum tai padaryti.“ Virš tos parduotuvės piešiau savo mangą. Žmonės nuolat kalbėdavosi tarpusavyje, ir tai skyrėsi nuo mano įsivaizdavimo apie Tokiją, ir man tai atrodė gražu. Viena iš temų bus žmonių bendravimo būdas Tokijuje, kuris tikriausiai visiškai skiriasi nuo to, ką tokie kaimiški kvailiai kaip aš įsivaizduoju kaip Tokiją.

Ar įvairios vietos, kurios pasirodo jūsų darbuose, tuo metu buvo jums pažįstamos kasdieniame gyvenime? Pavyzdžiui, ar dažnai lankydavotės „Alpėse“ (dabar uždarytose), kurios buvo tarnaitės kavinės „Seaside“ modelis?

„Aš ten nelankydavau dažnai, bet kartais užsukdavau pavalgyti ir galvodavau panaudoti ją kaip savo istorijos vietą. Žinoma, nevilkėjau tarnaitės aprangos, kaip ta, kurią nupiešiau mangoje (juokiasi), bet manau, kad tai buvo parduotuvė, kurią valdė sena moteris ir jos sūnus. Ji atrodė kaip tipinė kaimynystės kavinė. Pamenu, kad ten visada būdavo klientų. Daržovių pardavėjas gyveno ten, todėl su juo kalbėjausi ir apsipirkdavau ten kiekvieną dieną.“」

Nors iš tikrųjų ji yra kaimyniniame mieste, istorijoje taip pat pasirodo Nitta šventovė.

„Man šventovė, trumpai tariant, yra vieta, kur gaminami moči (juokiasi). Per Naujuosius metus prie šventovės susirenka kaimynai, kad pagamintų moči, ir mes juos valgome. Man labai patiko eiti į moči gamybos renginius, taip pat man patiko lankytis vasaros festivaliuose. Supratau, kad net Tokijuje, kaip ir mano gimtajame mieste kaime, per renginius šventovėse jaučiamas bendruomeniškumo ir sąveikos jausmas.“」

Šis darbas beveik atspindi mano paties gyvenimą.

Ką jums reiškia „Ir vis dėlto miestas juda toliau“, pone Ishiguro?

„Per personažus perteikiau savo pokalbius su draugais, kai mokiausi vidurinėje mokykloje, ir tai, ką veikdavome kartu. Įtraukiau kuo daugiau detalių, kiek galėjau prisiminti apie bento dėžutes, kurias man kasdien gamindavo mama, taip pat ir pagrindinės veikėjos Hotori pietų dėžutę. Tai praktiškai mano paties gyvenimo atspindys.“」

„Ir vis dėlto miestas sukasi“ ir toliau pritraukia naujų skaitytojų. Net ir praėjus 10 metų po serijos pabaigos, ji ir toliau perspausdinama. Tai istorija, su kuria gali susitapatinti kiekvienas, nesvarbu, kada ar kas ją skaito. Tai universalus kūrinys, mokantis bendravimo ir kitų panašių dalykų svarbos.

„Taip, tai universalu, ar ne? Būtent tai ir norėjau pasakyti (juokiasi).“」

Ar pats Šimomaroko miestas jums yra ypatinga vieta, profesoriau?

„Tai kažkas ypatingo. Tai tarsi gimtasis miestas Tokijuje. Šiandien jaučiuosi lyg būčiau grįžęs namo aplankyti, nors iš tikrųjų neturiu šeimos namų (juokiasi).“」

Aš visada piešiu mangą, kad skaitytojai galėtų sutalpinti savo mintis vienoje vietoje.

Prašome papasakokite, ką labiausiai vertinate kurdami savo darbus.

„Mangos „Sore Machi (Sore demo Machi wa Mawatteiru)“ atveju stengiuosi, kad skaitytojas pasijustų lyg būtų istorijos centre. Pajūrio kavinės scenoje, nesvarbu, kiek klientų, visada lieka viena tuščia vieta. Ta vieta skirta skaitytojui. Visada įtraukiu panelę, kurioje rodomas vaizdas iš tos vietos. Visada piešiu taip, kad skaitytojas pasijustų lyg būtų vienoje mangos vietoje.“」

Pone Ishiguro, ar kada nors teko lankytis šventoje vietoje?

„Man be galo patinka Soseki „Sanshiro“ ir aš keliavau į piligriminę kelionę į Tokijo universitetą. Aplankiau tvenkinį, aplink kurį Sanshiro sukiojosi, norėdamas praleisti laiką, prieš apsimesdamas, kad atsitiktinai sutinka heroję – Sanshiro tvenkinį. Taip pat Kiunkaku Atamyje, kur kurį laiką gyveno ir rašė Osamu Dazai.“」

Nuo vaikystės visada maniau, kad mangos dailininkai piešia įvairiausius žanrus.

Prašome papasakoti apie savo ateities planus.

„Turiu daug planų. Norėčiau nupiešti kažką panašaus į „Sore Machi“, bet taip pat miglotai galvoju apie kažką kitokio nei „Sore Machi“ ir „Tengoku Daimakyo*“. Na, tai priklauso nuo to, kaip jausiuosi baigęs „Tengoku Daimakyo“.“

Perskaičius „Sore Machi“ ir kai kuriuos ankstyvuosius jūsų apsakymų rinkinius, susidaro įspūdis, kad vaizduojate platų žanrų spektrą.

„Manau, kad tai tikriausiai dėl Fujiko Fujio įtakos. Fujio darbuose persipina skirtingi žanrai, ar ne? Nuo vaikystės maniau, kad mangos menininkai turėtų piešti įvairių žanrų kūrinius, todėl nemanau, kad sugebėjau apsiriboti vienu stiliumi. Tai taip pat reiškia, kad kiekvieną mėnesį sunkiai sugalvodavau idėjų (juokiasi). Buvau beviltiška. Vieno kadro istorijos yra sunkios. Kiekvieną kartą reikia sugalvoti istoriją ir kulminaciją, o laisvų dienų nesuteikia. Bandžiau padaryti pertrauką kaupdama vieną istoriją, bet tada jie išleido dvi vienu metu (juokiasi).“

Galiausiai, ar turite žinutę mūsų skaitytojams?

„Kadangi pats gyvenau įvairiose vietose, manau, kad Šimomarukas yra tikrai puiki vieta, net lyginant ją su visu Tokiju. Šiandien vėl po ilgo laiko pasivaikščiojau po miestą ir pagalvojau, kad norėčiau čia vėl gyventi. Tad būkite drąsūs (juokiasi). Manau, kad tai tikrai subalansuotas miestas.“.」

* Kiunkaku: Pastatyta 1919 m. verslininko Shinya Uchida kaip vila. Ji laikoma viena iš „Trijų didžiųjų Atami vilų“, kartu su Iwasaki vila ir Sumitomo vila. Ji atidaryta kaip riokanas (japoniškas užeiga) pavadinimu „Kiunkaku“ 1947 m. Tatamio kambarys antrame japoniško stiliaus pastato aukšte.TaihoTaihoŠis kambarys garsėja kaip kambarys, kuriame apsistojo garsus rašytojas Osamu Dazai. 1948 m. jis užsidarė Kiunkaku priestate (kuris buvo nugriautas 1988 m.) ir parašė savo romaną „Nebėra žmogus“.
*Dangiškoji iliuzija: serialas, rodomas nuo 2018 m. Mokslinės fantastikos manga, vaizduojanti paslaptis apie berniukus ir mergaites, gyvenančius postapokaliptinėje Japonijoje. 2023 m. jis buvo adaptuotas į televizijos anime.

Profilis

Ota Ward Shimomaruko vaikų parke

Gimė Fukui prefektūroje 1977 m. Debiutavo 2000 m. su filmu „Hero“, kuris laimėjo „Afternoon Shiki Award“ rudens prizą. Nuo 2005 m. gegužės mėn. iki 2016 m. gruodžio mėn. numerio „Sore demo Machi wa Mawatteiru“ buvo serializuojama kanale „Young King Ours“ (Shonen Gahosha). 2010 m. ji buvo adaptuota į televizijos anime serialą, transliuotą per TBS ir kitus kanalus. Kiti darbai: „Nemuru Baka“ (2006–2008 m.) ir „Tengoku Daimakyo“ (2018–).

Filmas taip pat yra priemonė išsaugoti miestų ir jų žmonių įrašus.
„Aktorius, prodiuseris ir režisierius Urara Matsubayashi“

Burbono kelyje, kur pagrindinė veikėja Machiko (ją vaidina Matsubayashi) išsiskyrė su jaunesniojo brolio mergina Setsuko (vaiduokliu?).
Plaukai ir makiažas: Tomomi Takada, stilistė: Yuta Nebashi

Kamatoje vykstantis filmas „Kamata Preliudas“ realistiškai vaizduoja įvairias problemas, su kuriomis susiduria šiuolaikinės moterys, tokias kaip šeima, darbas, santuoka ir priekabiavimas, o dėmesio centre – viena aktorė. 2020 m. jis buvo parodytas kaip baigiamasis 15-ojo Osakos Azijos kino festivalio filmas ir sulaukė didelio pripažinimo. Filme pagrindinį vaidmenį atliko ir jį prodiusavo Urara Matsubayashi.

 DVD „Kamata Preliudas“ (Nuostabusis DC)

Jei yra kažkas, ką tikrai norite padaryti ar išreikšti, sukurkite tai patys.

Kas jus, kaip aktorių, įkvėpė sukurti filmą?

„Nuo pat pradinės mokyklos visada norėjau žiūrėti filmus kaip visumą, tiksliau, verčiau juos kurti, nei juose vaidinti, todėl norėjau tapti kino režisieriumi. Tačiau iš pradžių galvojau, kad pradėsiu nuo aktoriaus karjeros. Baigęs vidurinę mokyklą, prisijungiau prie agentūros ir patyriau daugybę atrankų, kartais būdavau priimtas, kartais neišlaikydavau (juokiasi).“2017 m. turėjau galimybę dalyvauti kino festivaliuose tiek šalies, tiek tarptautiniuose, tokiuose kaip Tokijo tarptautinis kino festivalis ir Roterdamo tarptautinis kino festivalis, kur atlikau pagrindinį vaidmenį filme „Alkanas liūtas“*. Tai buvo pirmas kartas, kai dalyvavau kino festivalyje, susipažinau su daugybe režisierių ir prodiuserių, sužinojau apie skirtingus kino kūrimo metodus. Supratau, kad užuot tiesiog laukęs kaip aktorius, jei turiu ką nors, ką tikrai noriu padaryti ar išreikšti, turėčiau tai sukurti pats. Būtent kino festivaliai įkvėpė mane surinkti savo lėšų, susisiekti su įvairiais žmonėmis ir pabandyti pačiam sukurti filmą.

Ar kino festivaliuose yra daug galimybių pabendrauti su režisieriais ir prodiuseriais?

„Teisingai. Žinoma, aktoriai yra svarbūs, bet galiausiai filmas daugiausia priklauso režisieriui ir prodiuseriui. Bendraudamas su žmonėmis, kurie kuria filmus, sužinojau, kaip kuriami filmai, ir išsiugdžiau norą kurti filmus, kurie užmegztų ryšį su pasauliu.“

Scena iš „Kamata preliudo / Kamata elegija“

Taip pat norėjau į filmą įtraukti Kamatos miestą.

Gal galėtumėte papasakoti, kodėl savo pirmojo kūrinio filmavimui pasirinkote Kamatą?

„Na, juk tai mano gimtasis miestas (juokiasi). Kai pagalvojau: „Tai ką man pačiam sukurti?“, nusprendžiau veiksmą perkelti į savo gimtąjį miestą Kamatą. Kamata man buvo artima nuo vaikystės ir, svarbiausia, maniau, kad tai įdomus miestas. Man taip pat patiko Kinji Fukasaku „Kamata March“*, o sutapo, kad „Kamata Prelude“ kūriau minint 100-ąsias „Shochiku Kinema Kamata Studio“ metines. Idėja buvo ta, kad įdomi istorija gims iš įvairių žmonių susitikimų su nesėkminga aktore Machiko Kamatoje. Kadangi norėjau ją sukurti su režisieriais, su kuriais norėjau dirbti, sukūriau antologiją.“Tiesą sakant, režisieriaus Kinji Fukasaku „Kamata March“ yra filmas apie Kamatos kino studiją, bet jis visai nebuvo filmuojamas Kamatos mieste (juokiasi). Šia prasme aš taip pat norėjau filme palikti Kamatos miestą.StilingasIkiVisada maniau, kad tai žavus miestas, todėl džiaugiuosi, kad jis buvo užfiksuotas filme.」

Priešais „Laimės ratą“ Kamataene
Plaukai ir makiažas: Tomomi Takada, stilistė: Yuta Nebashi

Iš naujo atradau, kad šis miestas yra vizualiai stulbinantis ir jį nesunkiai būtų galima paversti filmu.

Papasakokite apie Kamatos žavesį, įskaitant visus savo prisiminimus.

„Kai buvau vaikas, tėvas dažnai vesdavosi mane į tokias vietas kaip apžvalgos ratas „Kamataen“. Kamatoje eidavome apsipirkti ir užsiimti visokiais dalykais. Kita vertus, yra dalykų, kurių tiksliai nežinau, nes tai mano gimtasis miestas. Jei atvirai, vidurinėje ir vyresniojoje mokykloje šiek tiek nutolau nuo Kamatos, bet šio filmo kūrimas leido man iš naujo atrasti savo gimtojo miesto Kamatos žavesį.“Gėda prisipažinti, kad net nežinojau apie Kamata Onseną. Vietovių, skirtų scenarijui, paiešką vadiname „scenarijumi“, ir tai darydamas su kiekvienu režisieriumi vaikščiojau po Bourbon Road ir Sunrise prekybos gatvę. Tai buvo tarsi atrasti vietas, apie kurių egzistavimą nežinojau, pavyzdžiui, „O, čia yra ramen parduotuvė!“. Labiau už viską iš naujo atradau, koks tai vizualiai nuostabus miestas, tinkantis puikiam filmui.」

Iš naujo supratau, kaip svarbu išreikšti tai, ko noriu.

Kaip buvo iš tikrųjų ką nors gaminti?

„Tai buvo neįtikėtinai sunku ne tik todėl, kad turėjau suburti žmones, bet ir todėl, kad turėjau priimti sprendimus ir net surinkti lėšų. Buvo keturi režisieriai, o filmas buvo gana padrikas, todėl kilo visokių didelių sukrėtimų, tikras Kamata sujudimas. Yra daug dalykų, apie kuriuos negaliu kalbėti (juokiasi). Kiekvienas režisierius natūraliai turi savo unikalią viziją, o jie visi yra menininkai, todėl tai sunku. Prodiuseris yra tokioje padėtyje, kad turi nufilmuoti filmą iki galo. Aš taip pat vaidinau kaip aktorius, bet turėjau sujungti keturis trumpametražius filmus į vieną, atlikti spalvų gradaciją*, sinchronizuoti garsą ir pan. Galiausiai tapau kažkuo panašiu į pagrindinį režisierių (juokiasi).“

Prodiuseriams tenka sunkus darbas net ir pasibaigus projektui.

„Filmo pabaiga nesibaigia; jį reikia rodyti kino festivaliuose ir kino teatruose. Tas pats pasakytina ir apie viešumą. Mums pasisekė, kad jis buvo rodomas kino teatruose, nes premjera vyko COVID-19 pandemijos metu, bet tai buvo tikrai sunku. Kino kūrimas užima daug laiko ir tai yra kažkas, ko neįmanoma padaryti be daugelio žmonių bendradarbiavimo tiek prieš gamybą, tiek po jos. Tai suteikia kitokį pasiekimo jausmą nei vaidyba. Aš pradėjau dirbti šioje industrijoje, nes myliu filmus ir iš naujo supratau, kaip svarbu išreikšti tai, ką noriu daryti. Džiaugiuosi, kad tapau prodiuseriu.“

Tatsuya Yamasaki

Dabar galvoju: „O, Kamatai viskas gerai!“ (juokiasi).

Ar pats pasirinkote filmavimo vietas?

„Vaikščiojau Kamatos gatvėmis su režisieriumi, ieškojau vietų ir įtraukiau tas idėjas į scenarijų. Pasakiau jiems, kad noriu susieti istoriją, naudodamas Kamatos miestą ir moterį, vardu Machiko, kaip pagrindines temas. Kiekvienam režisieriui sugalvojau temą ir pateikiau jiems iššūkį.“Filmuodamas „Kamata Preliudą“, jaučiu, kad galėjau pamatyti Kamatos miestą iš kitos perspektyvos nei jaunystėje. Studijų metais leisdavau laiką Šibujoje ir Šindžiuku, bet dabar jaučiuosi taip: „Ak, Kamata yra pakankamai gera“ (juokiasi). Netgi darbo susitikimus vedu Kamatoje. Galiausiai, Kamatoje jaučiuosi ramiausiai.

Galiausiai, perduokite pranešimą mūsų skaitytojams.

„Filmai taip pat yra priemonė išsaugoti miestų ir žmonių įrašus. Šia prasme jie neįkainojami. „Kamata Preliudas“ – tai filmas, kupinas įvairių elementų, todėl labai norėčiau, kad jį pamatytų mano gimtojo miesto Ota Wardo gyventojai. Jį galima žiūrėti per transliacijų platformas ir DVD formatu, bet jei pasitaikys proga, norėčiau jį parodyti ir kino teatre. Tikiuosi ir toliau kurti filmus kaip aktorius, prodiuseris ir režisierius*.“

* „Alkanas liūtas“: Takaomi Ogatos režisuotas filmas, išleistas 2017 m.
* „Kamata March“: Kinji Fukasaku režisuotas filmas, išleistas 1982 m.
*Spalvų gradavimas: spalvų ryškumo, sodrumo ir atspalvio reguliavimo procesas, siekiant suvienodinti šaltinio medžiagos spalvų tonus ir padaryti vaizdo įrašą patrauklesnį.
*Ponas Matsubayashi pasirodys filme „Blue Imagine“, kuris bus išleistas 2024 m.GražuうららJis debiutavo kaip režisierius.

Profilis

Burbono kelyje
Plaukai ir makiažas: Tomomi Takada, stilistė: Yuta Nebashi

Gimė 1993 m. Otos rajone. Vaidino Takaomi Ogatos filme „Alkanas liūtas“ (2017 m.). Pasirodė Yoko Yamanakos filme „XXI amžiaus merginos“ (2019 m.). Vaidino filme „Kamata preliudas“ (2020 m.) ir buvo jo prodiuseris. Debiutavo kaip režisierius filme „Mėlyna iliustracija“ (2024 m.). Šiuo metu ruošiasi režisuoti ir rašyti scenarijų pilnametražiui filmui, kurio veiksmas vyksta Satte mieste, Saitamos prefektūroje.

Instagram

Būsimi išskirtiniai įvykiai +bee!

Būsimas dėmesys RENGINIŲ KALENDORIUS 2026 m. Kovo – balandžio mėn

Šiame numeryje pateikiama pavasario meno renginių ir meno vietų atranka. Nesvarbu, ar ieškote ko nors savo kaimynystėje, ar šiek tiek toliau, kodėl gi neaplankius kai kurių iš šių su menu susijusių lankytinų vietų?

Norėdami sužinoti naujausią informaciją, patikrinkite kiekvieną kontaktą.

Renseishos paroda, 6 tomas: Žaidimai su gėlėmis

Naoto Ikegami ir Yumi Nishimura iš Nagano pūsto stiklo darbų paroda. Šį kartą tema – „Žaidimas su gėlėmis“. Bus galima įsigyti pavasarinių gėlių ir tikimės, kad jums patiks jas komponuoti „Renseisha“ vazose.

お 問 合 せ

Ryšių su visuomene ir viešosios klausos skyrius, Kultūros ir meno skatinimo skyrius, Ota Ward kultūros rėmimo asociacija