Ota Ward kultūrinio meno informacinis dokumentas „ART bičių avilys“, t. 25 + bitė!

Išleista 2026 m. Spalio 1 d

25 tomas, žiemos numeris

„Ota Ward“ kultūros menų informacinis dokumentas „ART bee HIVE“ yra ketvirtinis informacinis dokumentas, kuriame pateikiama informacija apie vietos kultūrą ir menus, kurį naujai išleido Ota Ward kultūros rėmimo asociacija nuo 2019 m. Rudens.
„BIEČIŲ AVILYS“ reiškia bičių avilį. Kartu su „Bičių būriu“ – viešo atrankos būdu surinkta vietos reporterių grupe, – surinksime meninę informaciją ir pristatysime ją jums!
Skiltyje „+ bitė!“ Mes skelbsime informaciją, kurios nebuvo galima pristatyti popieriuje.

Menininkas: Menininkas Yuna Ogino + bitė!

Meniška vieta: Tokijo stiklo meno institutas + bitė!

Prekybos gatvė x Menas + bitė!

Būsimas dėmesys EVENT + bitė!

Noriu pasiekti patį egzistavimą, kurio negalima išreikšti žodžiais.
„Menininkas Ogino Yuna“

Ogino kuria naują kūrinį savo studijoje „STUDIO ZUGA“.

Yuna Ogino yra menininkė, turinti ateljė Zošiki mieste, Ota rajone. Naudodama gėles ir žmones kaip pagrindinius motyvus, ji kuria unikalius pusiau abstrakčius paveikslus, kurie rekonstruoja paviršių iš reprezentacinio į abstraktų. Ji kuria daugiasluoksnius paveikslus pakartotinai tapydama ant esamo kūrinio, nubraukdama jį dažymo peiliu arba nuvalydama šluoste.

Papasakokite apie savo susidūrimą su menu.

„Pradėjau tapyti aliejiniais dažais, kai man buvo 10 metų. Pirmą kartą su šiuolaikiniu menu susidūriau dar būdamas vidurinėje mokykloje, maždaug tuo metu, kai buvo atidarytas Tokijo šiuolaikinio meno muziejus. Savo vidurinėje mokykloje klasėje pamačiau Jaspero Johnso* parodos skrajutę ir nusprendžiau nueiti ir ją apžiūrėti. Iš tolo paveikslai buvo pilni simbolinių elementų, tokių kaip nacionalinės vėliavos ir taikiniai, bet atidžiau įsižiūrėjus, matėsi, kad ant drobės buvo suklijuoti laikraščiai ir kasdieniai daiktai, o skaičiai ir raidės – sudėtingais teptuko potėpiais. Tiek darbai, tiek parodos erdvė buvo didelio mastelio, ir mane pribloškė pasaulėžiūra, kuri visiškai skyrėsi nuo bet kurio iki tol matyto paveikslo.“」

Girdėjau, kad esate iš Ota Ward. Kokią įtaką Ota Ward padarė jums kaip menininkui?

„Kai mokiausi pradinėje mokykloje, rengėme eskizų piešimo renginį, kuriame piešėme Senzoku tvenkinį. Kadangi nuo mažens mėgau piešti gamtą, mane žavėjo medžių grožis, atspindžiai tvenkinio vandenyje ir raudonas arkinis tiltas, ir aš vis dar prisimenu, kaip piešiau juos akvarele. Be to, mano pradinės mokyklos klasėje buvo šiuolaikinio menininko dukra ir fotografo, kuris fotografavo šiuolaikinio meno kūrinius, dukra, todėl galėjau patirti meną laisvalaikiu. Dešimtajame dešimtmetyje šiuolaikinis menas vis dar buvo laikomas sunkiai suprantamu ir bauginančiu pasauliu, bet mano atveju, paveiktas šių draugų, jis jautėsi kaip kasdienio gyvenimo dalis, todėl dabar, žvelgdamas atgal, manau, kad tai buvo nepaprastai vertinga patirtis.“」

„p-030425_1“ (2025 m.)

Noriu užfiksuoti gyvų būtybių energiją ir gyvybingumą.

Norėčiau paklausti apie jūsų temas. Gėles tapote nuo pat debiuto.

„Nuo vaikystės labiau mėgau piešti gamtą nei žmogaus sukurtus objektus, tokius kaip pastatai ir kasdieniai daiktai. Gimiau ir augau Otos seniūnijoje, kurios nesupa gamta, tačiau gyvenamuosiuose rajonuose pasodinti medžiai, o soduose žydi gražios gėlės. Karjeros pradžioje išleistoje serijoje „SODAS“ panaudojau netoliese esančių namų soduose žydinčias gėles ir drugelius, kuriuos retkarčiais matydavau kaip motyvus. Manau, kad gėlės yra motyvas, kuris ypač patraukia mano akį kasdieniame gyvenime.“

Vėliau pradėjote tapyti nuogus kūnus. Kokia buvo jūsų perėjimo nuo gėlių prie kūno priežastis?

「„SODO“ serijoje pradėjau eskizus piešti su nuoširdžiu „matymo ir piešimo“ jausmu ir pamažu pradėjau tapyti „gėles“ kaip metaforą sau. Galiausiai pradėjau norėti tapyti ir žmones. Gėlės yra gražios, bet jos nėra pasipuošusios. Taigi nusprendžiau tapyti žmones nuogus. Sluoksniavau dažus ir ant žmonių, ir ant gėlių, bandydama atrasti jų tikrąją esmę.

„p-110325_1“ (2025 m.)

Abstrakcija leidžia tyrinėti savo vidinį pasaulį.

Ar yra dalykų, kuriuos galima tapyti tik pusiau abstrakčiu ekspresionizmu?

„Mano paveikslus geriausiai būtų galima apibūdinti kaip „pusiau abstrakčius paveikslus“. Net tos dalys, kurios atrodo pusiau abstrakčios, iš tikrųjų yra nutapytos iš tikrų objektų. Manau, kad mano paveikslai neatrodo realistiški, nes naudoju didelius teptukus ir peilius, kartais dideliu masteliu fiksuodamas objektą, šviesą ir šešėlį, o judesį ir temperatūrą keisdamas spalva.“」

Kodėl pusiau abstraktus, o ne visiškai abstraktus?

„Sąmoningai neskiriu realistinių, abstrakčių ir pusiau abstrakčių paveikslų, veikiau motyvo nutapymo rezultatas atrodo pusiau abstraktus. Portretuose dažnai tapau tas dalis, kur lytis ar rasė neaiški, taip pat žmogaus sukurtus objektus, tokius kaip drabužiai, vadinamąja realistine maniera. Kai bandau užfiksuoti tai, ko nematyti plika akimi, pavyzdžiui, judesį, emociją ar temperatūrą, tapau abstrakčiai (naudodamas didelius potėpius ir spalvų plotus).“」

„p-011125_1“ (2025 m.)

Ekrane man rodomas laikas, kurį nugyvenau.

Norėčiau paklausti apie jūsų techniką. Kodėl taip kruopščiai renkatės sluoksniavimą?

„Palyginti su fotografija, kuri yra priemonė, fiksuojanti akimirką laike, tapybai sukurti reikia nuo savaitės iki kelių mėnesių trukmės gamybos laiko. Jei norime ištirti tapybos būtinybę šiais laikais, manau, kad būtina parodyti šią kaupimosi trukmę.“」

Atrodo, kad viename ekrane pavaizduota daug skirtingų laikų ir minčių.

„Paviršinis ir vidiniai sluoksniai susipina ir sudaro vieną paveikslą. Kai pradedu tapyti, galvoje neturiu galutinio vaizdo. Dažus tepu kiekvieną dieną, sutelkdama dėmesį į savo jausmų šviežumą. Kartais sritys, kurioms praleidau daug laiko tapydamas, vėliau tampa nematomos arba turiu jas nugramdyti peiliu, todėl gali atrodyti, kad naudojuosi aplinkiniu būdu, bet man tai yra sąžiningas būdas pažvelgti į drobę.“」

„Nokonoko“ – tai dirbtuvės, kuriose vienoje vietoje gali kurti vaikai nuo 4 metų iki suaugusiųjų ir žmonės su negalia.

Siekiame sukurti netradicinę gamybos aplinką.

Papasakokite apie „WORKSHOP NOCONOCO“.

„Dirbtuvės „Nokonoko“ – tai dailės pamokos, prasidėjusios 2008 m. Ota kultūros miško dailės kambaryje. Jas įkūrė grupė mano sesers klasiokų, turinčių negalią, bendradarbiaujant su Ota rajono įtraukties asociacija. Nuo pat studijų laikų mane žavėjo neįgaliųjų paveikslai. Piešiau ir mokiausi dailės nuo 10 metų, todėl manau, kad jaučiau, jog jų gausaus talento neturiu aš.“

Ar turite reguliarių užsiėmimų?

„Šiuo metu tris penktadienius per mėnesį dirbu neįgaliųjų paramos centre „Support Pia“, esančiame centrinėje Ota apygardos dalyje. Visi – nuo ​​ketverių metų iki suaugusiųjų, meno mokyklų stojantieji ir neįgalieji – susirenka tapyti toje pačioje erdvėje. Užuot dirbę ta pačia tema, kiekvienas žmogus dirba su savo, todėl tikiuosi, kad tai taps erdve, kurioje jie galės įkvėpti ir puoselėti vieni kitus. Prieš dvejus metus bendradarbiaudamas su Ota apygardos kultūros skatinimo asociacija pradėjau projektą pavadinimu „+ART“ („Prasart“). Tai dirbtuvių tipo projektas, kuriame meno galia panaudojama siekiant padaryti Ota apygardos gerovės dirbtuvių pagamintus produktus patrauklesnius ir geidžiamesnius. „Workshop Nokonoko“ pasitelkia mano sukauptą patirtį, kad pateiktų pasiūlymų, kurie leistų vartotojams mėgautis kūryba ir kartu atskleisti savo talentus.“

Nuo tų, kurie nori pradėti tapyti kaip hobį, iki tų, kurie siekia stoti į meno kolegijas ir universitetus – mažų grupių piešimo ir tapybos kursai „KAMATA ART SEMINAR“

Rokugo yra miestas, kuriame žmonės gyvena arti vienas kito.

Papasakokite apie „Rokugo“ patrauklumą.

„Rokugo yra netoli Tamos upės, apsuptas gamtos, kur galima pajusti švelnų laiko tėkmę. Taip pat manau, kad tai miestas su nostalgiška atmosfera ir bendruomeniškumo jausmu tarp kaimynų.“Praėjusiais metais man pasisekė įkurti studiją Minami-Rokugo rajone, įgyvendinant projektą „Laisvi namai ir kitas nekilnojamasis turtas bendruomenės reikmėms“. Darbo dienomis ją daugiausia naudoju savo kūrybai, o savaitgaliais (12:00–15:00) vedu tapybos pamokas pavadinimu „KAMATA ART SEMINAR“, kurias veda dailės instruktorė Mayu Takatori. Šiuo metu Takatori dirba didelės dailės parengiamosios mokyklos direktore ir dailės instruktore bendrojo lavinimo dailės vidurinėje mokykloje. Ji turi didelę patirtį rengiant stojamuosius egzaminus į Tokijo menų universitetą ir išugdė daug talentingų asmenų, kurie vėliau klestėjo meno pasaulyje. Ji yra labai populiari instruktorė, taip pat bendradarbiavo su mangos menininke Tsubasa Yamaguchi kurdama jos kūrinį „Mėlynasis laikotarpis“. Studija taip pat įrengta dailės pamokoms, todėl labai norėčiau, kad visi Ota seniūnijos gyventojai ateitų ir išmoktų autentiško piešimo ir tapybos.」

*Jasperas Johnsas: Gimė 1930 m. Amerikiečių tapytojas ir skulptorius. Jo firminis darbas yra „Vėliavos“ (1954–1955) – iš laikraščio sukonstruotas ir bičių vašku sukietintas daugiasluoksnių spalvų koliažas. Vėliau jis nutapė paveikslus su tokiais motyvais kaip „taikiniai“ ir „skaičiai“. Septintajame dešimtmetyje jis kūrė darbus, kuriuose ant drobės klijavo įvairius objektus.
Jaspero Johnso paroda buvo retrospektyva, vykusi Tokijo Šiuolaikinio meno muziejuje nuo 1997 m. birželio 28 d., šeštadienio, iki rugpjūčio 17 d., sekmadienio.
*+ART (Prasart): Ota miesto kultūros skatinimo asociacijos, viešojo intereso fondo, iniciatyva. Šis projektas jungia gerovės įstaigas ir menininkus, siekiant padidinti šiose įstaigose gaminamų „nepriklausomai pagamintų produktų“ patrauklumą.
*MENO FABRIKAS Džonandžimoje: Vienas didžiausių meno centrų Tokijuje, renovuotas iš 3000 kvadratinių metrų sandėlio Džonandžimoje, Ota rajone. Pastate yra meno ekspozicijų erdvė ir studijos (ateljė), kuriose menininkai gali kurti savo darbus.

Profilis

Gimęs Tokijuje 1982 m., savo meninę karjerą pradėjo 2007 m. baigęs Tokijo menų universiteto Dailės magistrantūros mokyklą. Jis dalyvavo daugybėje personalinių ir grupinių parodų tiek Japonijoje, tiek užsienyje.

Pagrindinis puslapis

Instagram

Studija „Zuga“

Yunos Ogino personalinė paroda „Pasipinantis buvimas“

Laikotarpis: Nuo dabar iki 2026 m. sausio 12 d. (pirmadienio) Kiekvieną dieną: 11:00–20:00 *Paskutinę dieną uždaroma 18:00
Vieta: Kyoto Tsutaya knygynas, 5 aukšto parodų erdvė (Kyoto Takashimaya SC viduje, 35 Otabicho, 2-chome, Shijo-dori Teramachi Higashiiru, Shimogyo-ku, Kioto miestas, Kioto prefektūra)

Kurti kažką reiškia susikurti savo alter ego.
Tokijo stiklo meno institutas
Kenichiro Omoto, Tokijo stiklo meno instituto direktorius ir stiklo menininkas (šlifuotas stiklas)

Tokijo stiklo meno institutas yra specializuota stiklo mokymo įstaiga, turinti vieną geriausių įrenginių Japonijoje ir aktyviai dirbančią instruktorių komandą, kurioje galite išmokti visų stiklo meno technikų. Nuo įkūrimo 1981 m. institutas išugdė daugiau nei 1,000 absolventų ir daug talentingų asmenybių. Pastaraisiais metais institutas taip pat pradėjo siūlyti vakarinius kursus, leidžiančius studentams mokytis dirbant, stiklo meno pamokas mėgėjams ir praktinius seminarus, kuriuose studentai gali lengvai kurti originalius stiklo kūrinius. Kalbėjomės su Kenichiro Omoto, pačiu direktoriumi ir stiklo menininku.

Ponas Omoto moko Kiriko meno

Ieškome žmogaus, turinčio išsamių žinių apie stiklą.

Papasakokite, kas paskatino jus įkurti įmonę.

„Vasedos universitete tyrinėjau stiklą su Keiko Matsuo, dabartine Tokijo stiklo meno instituto direktore.“由水JošimizuMokyklą Kawasaki mieste 1981 m. įkūrė Matsuo ir Tsuneo*. Profesorius Yusui anksčiau Šindžiuku vedė stiklo meno pamokas, kurias lankė ir Matsuo. Jiedu puikiai susidraugavo ir nusprendė įkurti pirmąją Japonijoje stiklo meno profesinę mokyklą. Matsuo buvo paprasta namų šeimininkė, o jos vyras – gydytojas. Sena ligoninė buvo ištuštėjusi, todėl jie nusprendė ją paversti mokykla. Tuo metu beveik nebuvo mokyklų, kuriose būtų mokoma stiklo meno.

Papasakokite apie savo mokyklos ypatybes ir patrauklumą.

„Geriausias šios mokyklos dalykas yra technikų įvairovė, kurių galite išmokti. Turėdami kiekvienos srities instruktorius ekspertus ir puikias patalpas, galite išmokti visko – nuo ​​tradicinių technikų iki naujųjų technologijų. Galite įgyti įvairiausių stiklo meno įgūdžių.“

Įvaldę įvairias technikas, greičiausiai galėsite jas derinti ir kurti naujus, unikalius kūrinius.

„Pastaruoju metu tai tapo įprasta. Naudojant tik vieną techniką, atrodysite kaip praeities menininkai. Išmokus įvairių technikų, praplėsite savo darbo apimtį. Tai didelis privalumas.“Tas pats pasakytina ir apie darbo paiešką. Anksčiau stiklo pūtimo gamyklos ieškojo tik norinčių dirbti stiklo pūtimo srityje. Pastaraisiais metais įmonės išsiplėtė, todėl ieško žmonių, turinčių plačių stiklo žinių ir išmanančių įvairias technikas, tokių kaip mūsų studentai. Beveik 100 % ieškančiųjų darbo pavyksta jį rasti.

kitižmoniųNuolat taisydavau kitų žmonių pagamintus daiktus, todėl norėjau ką nors pasigaminti pats.

Suprantu, kad Omoto-san taip pat yra baigęs Tokijo stiklo meno institutą.

„Iš pradžių dirbau biuro darbuotoju mašinų remonto versle.kitižmoniųVisada taisydavau kitų įmonių pagamintus daiktus, todėl norėjau pats ką nors pasigaminti. Taigi mečiau darbą (juokiasi). Ieškojau įvairių medžiagų, ką panaudoti, ir tada aptikau stiklą. Ieškojau vietų, kur galėčiau mokytis stiklo amatų, ir radau šią mokyklą, todėl įstojau. 1997 m. Tojamoje buvo tik viena kita stiklo apdirbimo profesinė mokykla, ir ši buvo vienintelė.」

Kas jus patraukė prie stiklo?

„Tai labai bendras aprašymas, bet taip buvo todėl, kad jis buvo skaidrus ir gražus (juokiasi). Nežiūrėjau daug darbų ir netyrinėjau tokių technikų kaip šlifuotas stiklas* ar pūstas stiklas*. Tiesiog maniau, kad stiklas atrodo įdomiai, todėl nusprendžiau pabandyti, štai ir viskas (juokiasi).“」

Pasitenkinimą teikiančioje aplinkoje studentai siekia įgyti pagrindinių įgūdžių ir žinių, reikalingų tapti stiklo menininku.

Būsite apmokyti per trumpą laiką ir turėsite daug galimybių pritaikyti tai, ko išmokote, praktiškai.

Papasakokite, kokius prisiminimus turite iš mokyklos laikų.

„Man buvo suteikta daug laisvės. Taip įsitraukiau į Kiriko mokymąsi, kad nelankiau daugelio kitų pamokų. Mokiausi tik Kiriko, bet nebuvau baramas. Greičiau buvo sakoma: „Daryk daugiau! Daryk daugiau!“ Žinoma, sunkiai dirbau kurdamas Kiriko. Manau, kad mokytojai irgi mane stebėjo. Jie pagalvojo: „Na, jam viskas gerai“, ir leido man daryti, ką noriu.“

Vienas iš dalykų, kuriuos įgijau šioje mokykloje, buvo naujų žmonių pažintis, o ko daugiau?

„Viskas sukasi apie technikas. Kadangi tai mokykla, jie išmokys jus visko, ko paprašysite. Visi mokytojai yra nepriklausomi menininkai, bet jie nieko neslepia. Jie netgi pasakys jums dalykus, kuriuos galite laikyti paslaptimi. Jei būčiau prisijungęs prie įmonės kaip amatininkas, manau, kad man būtų prireikę labai daug laiko išmokti tiek pat technikų, kiek išmokau šioje mokykloje. Čia galite išmokti per trumpą laiką ir yra daug galimybių pritaikyti tai, ko išmokstate, praktiškai. Pameistrystės sistemoje norma yra „žiūrėti ir mokytis“, ir jie aktyviai nemoko jūsų teorijos.“

„Pūstas stiklas“ – formavimas pučiant orą

Idėja buvo ugdyti menininkus.

Ar visi jūsų dėstytojai aktyviai rašo?

„Kai ši mokykla buvo įkurta, stiklo meno mokytojams darbo nebuvo, todėl jie samdė menininkus iš įvairių gamyklų. Įkūrėja Keiko Matsuo laikėsi menininkų puoselėjimo filosofijos, todėl daugelis mokinių buvo ne tik amatininkai, bet ir aktyvūs menininkai.“

Ar taip pat pristatėte savo darbus netrukus po to, kai tapote dėstytoju?

„Kai nusprendžiau čia pasilikti, žinojau, kad turiu siekti tapti menininke, todėl dar būdama studentė pradėjau mokytis menininkės specialybės. Rimtai kurti pradėjau tik baigusi studijas. Man pasisekė, kad iš pirmo karto buvau atrinkta į Japonijos tradicinių amatų parodą, kurią organizavo Japonijos Kogei taryba*. Iš karto išlaikiau, bet po to turėjau daug sėkmių ir nesėkmių, tad buvo gana sunku (juokiasi).“

Omoto darbai atspindi bambuko meistriškumą šlifuotame stikle. „Mėlynas šlifuoto stiklo dubuo“ ir „Žalias šlifuoto stiklo lėkštė“.

„Deguonies degiklis“, skirtas išmokti naudoti karščiui atsparų stiklą

Jei įdėsite laiko ir pastangų kažkam sukurti, tai tikrai atsispindės galutiniame produkte.

Kas, jūsų manymu, yra svarbu mokant studentus?

„Sukurti kažką yra tarsi susikurti savo alter ego. Sakau žmonėms visada tai turėti omenyje, kai jie ką nors kuria. Jei įdėsite laiko ir pastangų kažkam sukurti, tai tikrai atsispindės galutiniame produkte. Kiekvienas iš karto gali pasakyti, ar aplenkėte visas puses.“Absolventai dažnai prašomi喩PavyzdžiuiSakyčiau, kad baigus studijas jūsų darbas vis dar bus neapdorotas. Nuo tada jūs jį palaipsniui pjaustote į smulkesnes dalis ir galiausiai poliruojate, kol jis blizga ir spindi, ir taip jums visiems dar reikia daug mokytis, kad tobulintumėte savo įgūdžius. Tikiuosi, kad visada prisiminsite savo norą mokytis.“

„Skinta gėlė Kiriko“ stiklo paviršiaus pjovimui

Mano tikslas – populiarinti stiklo dirbinius.

Be profesinio mokymo kurso, yra ir stiklo apdirbimo kursai. Kokie žmonės lanko šiuos kursus?

„Dauguma mokinių pamokas lanko kaip hobį. Dauguma ateina maždaug kartą per savaitę. Dauguma yra dirbantys suaugę asmenys, bet turime ir keletą vidurinių mokyklų mokinių. Kalbant apie lytį, 1 proc. yra moterys. Anksčiau moterų dalis buvo dar didesnė. Pastaruoju metu vyrų skaičius didėja.“

Kokie žmonės dalyvauja bandomuosiuose užsiėmimuose?

„Turime daug turistų. Yra daug interneto svetainių, kurios pristato patirties kursus kelionių vietose, bet nėra daug tokių, kurios siūlo stiklo pūtimo kursus. O Tokijuje jų skaičius dar mažesnis. Nevedžiau statistikos, bet sakyčiau, kad apie 8 % mūsų lankytojų yra iš kitų šalių. Taip pat yra nemažai žmonių iš užsienio. Likę maždaug 2 % yra žmonės, gyvenantys netoliese ir sakantys: „Jau kurį laiką girdėjau apie šią vietą ir visada norėjau ją išbandyti.““

Galiausiai, prašau perduoti žinutę seniūnijos gyventojams.

„Nuolat tikiuosi populiarinti stiklo meną. Vis dar yra daug žmonių, kurie apie jį nežino. Nesvarbu, ar tai stiklo pūtimas, ar vieno puodelio gamyba, yra žmonių, kurie sako: „O, štai kaip tai gaminama!“ Noriu, kad žmonės žinotų, kas yra stiklo menas. Geriausia, kad žmonės patys tai išbandytų, bet pirmiausia noriu, kad daug žmonių ateitų ir pamatytų. Prašome apsilankyti pas mus, kol esate pasivaikščioję.“

*Yoshimizu Tsuneo: Gimė 1936 m. Tokušimos prefektūroje. Baigė doktorantūros studijas Waseda universiteto magistrantūros mokykloje. Specializavosi stiklo meno istorijoje ir Rytų-Vakarų meno derybų istorijoje. Dėstė Tama meno universitete, Waseda universitete, Iwate universitete, Japonijos moterų universitete ir kitose institucijose. 1981 m. atidarė Tokijo stiklo meno institutą – stiklo menininkų rengimo mokyklą. Svarbiausios publikacijos: „Stiklo kelias“ (1973), „Edo ir Meidži laikotarpių stiklas“ (1979) ir „Senovės stiklas“ (1980).
* Kiriko: raštų kūrimo technika, įpjaunant stiklo arba tokiu būdu apdorotų stiklo gaminių paviršių.
*Stiklo pūtimas: stiklo apdirbimo technika, kai išlydytas stiklas vyniojamas aplink metalinį pūtimo vamzdį ir formuojamas pučiant į jį orą.
*Japonijos Kogei taryba – viešojo intereso įregistruota asociacija: organizacija, sudaryta iš tradicinių amatininkų, technikų ir kitų specialistų, kurios veikla sutelkta aplink svarbius nematerialiojo kultūros turto (dar vadinamo gyvaisiais nacionaliniais lobiais) savininkus. Ji turi apie 1,200 nuolatinių narių, įskaitant svarbius nematerialiojo kultūros turto savininkus, dirbančius amatų srityje. Japonijos tradicinių amatų paroda, kurią asociacija remia kartu su Kultūros reikalų agentūra, NHK ir „Asahi Shimbun“ kompanija, kasmet rengiama nuo 29 m.

Kenichiro Omoto profilis

Gimė Hiogo prefektūroje 1967 m. 2000 m. baigė Tokijo stiklo meno instituto magistrantūros mokyklą. Tokijo stiklo meno instituto atstovaujamasis direktorius ir stiklo menininkas. Kuria unikalius darbus, derindamas naujas technikas su tradicinėmis Edo Kiriko technikomis. Yra tikrasis Japonijos Kogei tarybos, viešojo intereso asociacijos, narys.

Tokijo stiklo meno institutas

• Adresas: 1-26-13 Higashirokugo, Ota-ku, Tokijas
• Prieiga: 5 minutės pėsčiomis nuo Zoshiki stoties, esančios Keikyu pagrindinėje linijoje
• Telefonas / 03-6715-8670

Pagrindinis puslapis

Instagram

Tokijo stiklo meno instituto baigiamųjų darbų paroda 2026 m.

Data: 2026 m. vasario 25 d. (trečiadienis) – 2026 m. kovo 1 d. (sekmadienis) Kiekvieną dieną: 10:00–18:00
*Pirmąją dieną atidaroma 13:30 val., paskutinę dieną uždaroma 15:30 val.
Vieta: Meguro meno muziejus, Piliečių galerija (2-4-36 Meguro, Meguro-ku, Tokijas)

Prekybos gatvė✖Menas + bitė!

Dalinsimės su pasauliu nauju gotikiniu menu, sukurtu Tedžone.
„Nuogų parduotuvių krizė (Minami Rokugo)“

Tiesiai priešais Ota Minami Rokugoichi pašto skyrių yra „Kikihada Shoten“, atidaryta 2018 m. Tai parduotuvė, kurioje pristatomi Japonijos gotų* ir unikalūs meno kostiumai. Kalbėjomės su savininke ir dizainere Kiki Goto.

Kiki, savininkė ir dizainerė

Viskas prasidėjo, kai vyko gotų klubo renginys ir aš pati pasigaminau kostiumus, kuriuos vilkėjau į klubą.

Papasakokite, kaip pirmą kartą susidūrėte su gotika ir drabužiais.

„Nuo mažens man labai patiko piktadariai televizijos serialuose „Super Sentai“. Kai mokiausi pradinėje mokykloje, mačiau filmus „Betmenas“* ir „Edvardas Žirkliarankis“* ir pagalvojau: „A, štai ir viskas!“ Mane traukė tamsioji pusė.“

Kas jus įkvėpė pradėti prodiusuoti?

"Harajuku"CA4LAVardas nežinomas.Dirbau kepurių parduotuvėje pavadinimu „Hat Shop“. Mokiausi dailės Hanedos vidurinėje mokykloje ir tapiau aliejiniais dažais. Man buvo pasakyta, kad jei galiu tapyti, turėčiau pabandyti kurti meną, todėl tapiau ant cilindrų ir kitų daiktų, kad pasigaminčiau unikalias kepures.Tuo metu vyko gotų klubų renginiai, ir aš pradėjau juos lankyti. Japonijoje nebuvo daug vietų, kuriose būtų parduodami gotų stiliaus drabužiai, todėl pradėjau pati kurtis drabužius, kuriuos vilkėčiau klubuose.“

Ši parduotuvė taip pat yra Operos teatro kostiumų kambarys, kuriame galite rasti drabužių, kurie leis jums tapti įvairiais žmonėmis.

Papasakokite, kas jus įkvėpė įkurti „Kikihada Shoten“.

„Įsikūriau stendą gotų renginyje ir pradėjau gauti visokių užsakymų. Norėjau pagaminti vis daugiau ir daugiau, o laikas ėmė trūkti, todėl pasakiau, kad noriu išeiti iš parduotuvės. Tada prezidentas pasakė: „Turėtum atidaryti savo parduotuvę.“ Taigi jis supažindino mane su Dojunkai apartamentais (dabar Omotesando kalvos), ir aš atidariau savo parduotuvę. Iš tėvų namų parsivežiau buitinę siuvimo mašiną ir valgomojo kėdę (juokiasi). Tai buvo 2001 m., kai man buvo 21 metai.“

Papasakokite apie parduotuvės pavadinimo kilmę.

„Iš pradžių su seserimi prekiavome renginiuose. Mums buvo gėda dirbti kaip seserims, todėl aplinkiniams sakėme, kad esame „Kikilala“. Tada visi pradėjo mus vadinti „Kikilala Shoten“, o kai telefone rašiau, kad praneščiau, jog atidaroma „Kikilala Shoten“, netyčia iššoko kandži simboliai, kuriuos naudojame dabar. Pagalvojau: „O, kandži yra geri!“ Taip ir gavome pavadinimą (juokiasi).“

Papasakokite apie parduotuvės koncepciją.

„Yra sala, vadinama Kikinaraha sala, ir šie žmonės turi nacionalinį bruožą nedėvėti tokių pačių drabužių kaip kiti žmonės. Kikinaraha Shoten paveldėjo šią filosofiją. Ši parduotuvė taip pat yra Operos teatro kostiumų kambarys. Tai vieta, kur galite rasti drabužių, kurie pavers jus pagrindiniu savo svajonių vaidmeniu.“

Ne tik skrybėlės, bet ir korsetai, batai, aksesuarai ir net interjero dekoras gali būti derinami pagal „Kikihada Shoten“ pasaulį.

„Aš tiesiog kuriu tai, ką noriu kurti. Noriu tyrinėti daugybę dalykų, todėl įdomu, kaip kažkas buvo sukurta, ir kaip to pratęsimą noriu kurti visokius dalykus, ir galiausiai kuriu visokius dalykus.“

Išlipus iš lifto, požeminėje erdvėje išrikiuotos kepurės ir krepšiai

Unikali suknelė ar korsetas yra nešiojamas menas.

Pradėjau tai kaip savo pastangų sukurti tai, ką noriu sukurti, kulminaciją.

Kodėl nusprendėte vėl atidaryti Rokugo?

„Mano parduotuvė Omotesando mieste buvo pristatyta žurnale ir daug žmonių lankėsi. Po to atidariau penkias parduotuves Tokijuje ir Osakoje, pavadinimu „Dangerous nude“ – rinktinę importuotų drabužių parduotuvę. Tačiau tapau taip užsiėmusi, kad nebeturėjau laiko kūrybai. Kad galėčiau gaminti tai, ko norėjau, uždariau visas rinktines parduotuves ir įkūriau šią parduotuvę, kad galėčiau sutelkti dėmesį į savo drabužių gamybą.“

Kokių klientų turite?

„Mūsų klientai yra gotikinės mados gerbėjai, grupių nariai ir žmonės, kurie lankosi gyvo garso pasirodymuose. Taip pat turime teatro industrijos atlikėjų, žonglierių, šokėjų prie stulpo ir būrėjų. Taip pat siuvame drabužius profesinių mokyklų stojamųjų ceremonijoms. Daugiausia parduodame paštu ir pagal individualius užsakymus. Kostiumus ir kitus dalykus turime aptarti iš anksto, todėl jie ateina čia.“

Karstas, kuris gali būti naudojamas ir kaip lova, ir kaip stalas.

Pagaminta Ota „Gothic Lip“

Apsimeskime, kad jau mirę, ir pasidarykime karstą, pasidarykime karstą ir atgimkime = regeneruokime.

Jūsų projektas paremtas tema „Ota Ward Factory x Gothic Design“. Prašome papasakoti daugiau apie tai.

„Tai bendradarbiavimas su gamyklomis ir amatininkais Otos rajone. Norėjau sukurti daiktus, kuriuos žmonės galėtų naudoti net ir suaugę, neatsisakydami mados, todėl pirmiausia pagaminau krepšius. Tada, prieš koronaviruso protrūkį, pagaminau „gotišką lūpą“. Daiktai su rafinuotu gotikiniu dizainu, kuriuos žmonės norės nešiotis net ir suaugę, negali būti pagaminti be meistro įgūdžių ir patikimų gamyklos technikų. Norėčiau padidinti gaminių, kuriuos kuriame bendradarbiaudami su vietos gamyklomis, skaičių. Jei ką nors darau, manau, kad tai turėtų būti Otos rajone. Viskas gaminama Otoje. Norėčiau ir toliau priimti naujus iššūkius.“

Jūs gaminate vakarietiško stiliaus karstus vampyrams miegoti.

„Kažkas gavo užsakymą scenos dekoracijoms ir paklausė, ar galėčiau pagaminti karstą. Tai buvo daugiau nei prieš 10 metų. Kreipiausi į karstų ir budistų altorių įrangos įmones, bet jos atsisakė, sakydamos: „Tai būtų netinkama. Tai iškilmingas objektas, todėl jei padarysime ką nors keisto, pramonė mus atstums, todėl negalėsime jų gaminti.“ Taigi kurį laiką atsisakiau šios idėjos ir miglotai galvojau, kad galbūt kada nors galėčiau tai padaryti. Tada prasidėjo COVID-1 pandemija. Nebuvo jokių gyvų pasirodymų ar renginių, todėl neturėjau jokio darbo. Galvojau: jau miręs, todėl pagaminsiu karstą, pagaminsiu karstą ir atgimsiu – atgaivinsiu save, todėl surinkau visus turimus pinigus ir paprašiau interjero baldų įmonės Ota rajone pagaminti tokį. Kai pradėjome jį gaminti, kadangi jie yra meistrai, jie man pateikė daug pasiūlymų, pavyzdžiui, „Geriau būtų tai daryti šitaip“, kas buvo smagu. Pirmiausia paprašiau jų pagaminti man vieną.“Atsitiktinai socialiniuose tinkluose paskelbiau, kad galvoju pagaminti kažką panašaus, ir sulaukiau daug atsakymų, tokių kaip: „Aš irgi tokio noriu!“. Taigi pradėjau priimti užsakymus per sutelktinį finansavimą.

Taip pat gaminate karstus lėlėms.

„Sulaukiau daug užklausų iš žmonių, kurie matė žmogaus versiją, ir klausinėjo: „Ar turite tokią lėlėms?“ Taigi pradėjau jas gaminti. Tai naujo tipo gotikinis menas, sukurtas Otoje. Tikiuosi jį paskleisti visuose Otos seniūnijos kampeliuose.“

Ar turite kokių nors konkrečių planų?

„2024 m. surengėme kolekcijos parodą Jungtinėse Valstijose. 2025 m. dalyvausime italų lėlių renginyje „Il Palazzo delle Bambole – Lėlių rūmai“. Savo darbus eksponuos lėlių menininkai iš viso pasaulio. Renginys vyks aristokratų pilies šokių salėje Brešoje, mieste netoli Milano. Pasauliui pristatysime naujus gotikinio meno kūrinius, sukurtus Otoje.“

Nešiojamas lėlių karstas

Suvirintas geležinis lėlių karstas

Karstas buvo laimingas daiktas.

Jei planuojate kokių nors būsimų renginių, prašome pranešti mums.

"Paskirstymo centre Ota rajone,Aš lėlėStabas„Anksčiau vykdavo lėlių renginys pavadinimu „Lėlių karstas“, bet dabar jis vyksta „Tokyo Big Sight“ parodų centre Odaiboje. Kaip atrakcioną eksponuosime lėlių karstus, bet renginio metu įnešime žmonių karstą ir leisime žmonėms patirti, kaip yra karste. Galėsite įlipti į karstą su lėle ir nusifotografuoti atminimo nuotrauka.“

Prašome papasakokite apie savo ateities perspektyvas.

„Iki šiol esu daug nuveikusi, todėl jaučiu, kad ši vieta yra to kulminacija. Noriu, kad žmonės žinotų apie unikalų Kikirahaha Shoten pasaulį. Kaip to dalį, noriu skleisti žinią apie mūsų bendradarbiavimą su gamyklomis Ota rajone. Kai užmezgi ryšį su įvairiomis gamyklomis, įvyksta nauja cheminė reakcija ir gimsta nauji daiktai. Iš pradžių galite būti atstumti dėl įvaizdžio ar išvaizdos, bet jei aiškiai perteiksite savo viziją, jie uždegs savo amatininko dvasią ir, gavę daug patarimų, užbaigs kūrinį. Tas pats pasakytina ir apie madą bei politiką, kurios dažnai nesuprantamos, bet būčiau laiminga, jei dirbdama su gamyklomis kurdama įdomius daiktus, galėčiau sugriauti išankstinius nusistatymus ir barjerus bei priversti žmones pagalvoti: „Oho, kažkas tokio įdomaus įmanoma!?““

Galiausiai, papasakokite apie „Rokugo“ patrauklumą.

„Visi labai draugiški. Aš sukūriau visą šios parduotuvės interjerą, ir daugelis žmonių, kol dirbau, prieidavo prie manęs ir klausdavo, ką veikiu. Nuo tada, kai atidariau parduotuvę, jie tikriausiai matė mane per televiziją ar žurnaluose ir sakė tokius dalykus kaip: „Tęsk puikų darbą“ arba „Nežinojau, kad Ota rajone yra kažkas tokio įdomaus“. Kai mokiausi Hanedos vidurinėje mokykloje, dažnai vaikščiodavau po šią vietovę ir matydavau visas skirtingas gamyklas. Niekada nemaniau, kad man teks dirbti su žmonėmis iš tokių gamyklų.“Priešais Zošiki stotį vyksta turgus, vadinamas „G-round*“. Dalyvavau pirmame renginyje. Surengėme karstų mugę po atviru dangumi. Pastatėme karstą priešais Zošiki stotį ir paprašėme žmonių užeiti. Visi buvo labai laimingi ir linksmi. Kelios pagyvenusios moterys mums pasakė, kad jei įlipsi į karstą dar gyvas, tai prailgins tavo gyvenimo trukmę, ir daugelis žmonių dalyvavo. Karstas buvo laimingas daiktas (juokiasi).“

Interviu buvo atliktas 2025 m. rugsėjį.

*Gotai: gotika. Subkultūra, apimanti muziką, madą, meną ir gyvenimo būdą, paveikta gotikinių romanų, tokių kaip B. Stokerio „Drakula“ ir H. Holpote'o „Otranto pilis“.
* „Betmenas“: Timo Burtono 1989 m. režisuotas filmas apie herojus, kuriame išryškėja unikalus režisieriaus „meilės antgamtinėms jėgoms“ stilius.
* Edvardas Žirkliarankis: 1990 m., režisavo Timas Burtonas. Istorija apie dirbtinį žmogų su žirklinėmis rankomis. Vaidina Johnny Deppas.
*Gotiškas rokas: roko stilius, atsiradęs aštuntojo dešimtmečio pabaigoje, kuriam būdingas tamsus, estetiškas pasaulėžiūros suvokimas ir dekadentiška estetika. Jis nagrinėja tokias temas kaip gotikinis siaubas, romantizmas ir nihilizmas. Tarp atlikėjų yra „Joy Division“ ir „Siouxsie and the Banshees“.
*Pozityvusis pankas: Judėjimas, išplitęs Jungtinėje Karalystėje devintojo dešimtmečio pradžioje. Jam buvo būdingas šiurpus grimas, perdėtai išryškinantis groteskiškus gotikos aspektus, išreiškiantis unikalų, tamsų ir radikalų pasaulėžiūrą. Tokios grupės kaip „Sex Gang Children“ ir „Cult“.
*80-ojo dešimtmečio „Naujoji banga“: judėjimas, kuris rekonstravo roką po to, kai pankroko imperija jį išardė. Daugelis grupių naudojo tokią įrangą kaip skaitmeniniai sintezatoriai, kurie tuo metu išpopuliarėjo. Pavyzdžiai: „Ultravox“ ir „Eurizimix“.
*„G-round“: Naujas savanorių rengiamas turgus, kurį organizuoja „Suimon-dori“ prekybos rajono skatinimo asociacija, kurio tema – piešimo rateliai ir ryšiai bendruomenėje. Jis prasidės 2020 m. gruodžio 5 d. ir nuo 2023 m. liepos mėn. vyks kas antrą mėnesį.

krizė nuoga parduotuvė

Įėjimas sukuria jausmą, lyg būtum patekęs į paslaptingą pasaulį

• Adresas: 1-17-1-101 Minami Rokugo, Ota-ku, Tokijas
• Prieiga: 15 minučių pėsčiomis nuo Zoshiki stoties Keikyu linijoje
  Iš JR Keihin Tohoku linijos „Kamata“ stoties sėskite į Keikyu autobusą, važiuojantį į Hanedos oro uostą, išlipkite Nanatsuji autobusų stotelėje ir eikite 4 minutes.
• Darbo laikas: nuo vidurdienio iki 19:00 (būtina rezervacija)
• Uždaryta: antradienį
• Telefonas / 03-4362-5510

Pagrindinis puslapis

Instagram

Aš lėlė, 76 tomas

Data: 2026 m. kovo 21 d. (šeštadienis) 11:30–16:30
Vieta: Tokyo Big Sight West parodų salė (3-11-1 Ariake, Koto-ku, Tokijas)
Prieiga: 7 minutės pėsčiomis nuo Kokusai-Tenjijo stoties Rinkai linijoje, 3 minutės pėsčiomis nuo Tokijo Big Sight stoties Yurikamome linijoje

Būsimi išskirtiniai įvykiai +bee!

Būsimas dėmesys RENGINIŲ KALENDORIUS 2026 m. Kovo – balandžio mėn

Šiame numeryje pristatysime keletą žiemos meno renginių ir vietų. Kodėl gi nenuvykus šiek tiek toliau ir neapžiūrėjus meno savo kaimynystėje?

Norėdami sužinoti naujausią informaciją, patikrinkite kiekvieną kontaktą.

Atidaryta Magome meno galerija

Vasario 1 d. duris atvers „Magome“ meno galerija! Šioje įstaigoje saugomi ir eksponuojami Ota miestui priklausantys paveikslai ir kiti kūriniai. Būtinai apžiūrėkite vietos menininkų darbus, įskaitant nuolatinį kaligrafo Kumagai Tsuneko parodų kampelį.

Planuojamas užbaigimas

morimori🌲Šypsenos šventė

Visa „Smile Omori“ scena bus panaudota didelio masto renginiui! Tai bus smagus renginys su nuostabiais pasirodymais, šokio pasirodymais, meno parodomis ir praktinėmis patirtimis.

Poeto Ishigaki Rin peizažas: Šinagava, kur vaikščiojo Rin, ir Ota, kur gyveno Rin

Rin Ishigaki (1920–2004) yra viena iš žymiausių Japonijos poetių, kartu su Shuntaro Tanikawa ir Noriko Ibaraki. Tai nuotraukų paroda, kurioje užfiksuoti peizažai, kuriuos ji būtų mačiusi, ir vietos, kuriose ji būtų stovėjusi.

お 問 合 せ

Ryšių su visuomene ir viešosios klausos skyrius, Kultūros ir meno skatinimo skyrius, Ota Ward kultūros rėmimo asociacija