Ota Ward kultūrinio meno informacinis dokumentas „ART bičių avilys“, t. 23 + bitė!

Išleista 2025 m. Spalio 7 d

23 tomas, vasaros numeris

„Ota Ward“ kultūros menų informacinis dokumentas „ART bee HIVE“ yra ketvirtinis informacinis dokumentas, kuriame pateikiama informacija apie vietos kultūrą ir menus, kurį naujai išleido Ota Ward kultūros rėmimo asociacija nuo 2019 m. Rudens.
„BITO avilys“ reiškia avilį.
Kartu su atviro verbavimo surinktu palatos žurnalistu „Mitsubachi Corps“ rinksime meninę informaciją ir ją pristatysime visiems!
Skiltyje „+ bitė!“ Mes skelbsime informaciją, kurios nebuvo galima pristatyti popieriuje.

Menininkas: skulptorius Motoyoshi Watanabe + bitė!

Meno vieta: Saito skaitykla + bitė!

Būsimas dėmesys EVENT + bitė!

Kuriant ilgalaikius įspūdžius ir erdves, jungiami žmonės ir erdvės. Tai yra viešasis menas.
"Skulptorius Motoyoshi Watanabe"

Skulptorius, dirbantis studijos pastate „HUNCH“ Niši Kamatoje.Motoyoshi WatanabeWatanabe MotokaPagrindinė jo tema – miesto erdvės ir žmonių santykis. Jis kuria skulptūras daugiausia viešosiose erdvėse, kad padėtų žmonėms dvasiškai susisieti su miesto erdvėmis.

Watanabe ir jo darbas „SRRC #004“ (2023) HUNCH ⒸKAZNIKI studijoje

Manau, kad menas ir peizažai kasdieniame gyvenime yra svarbūs.

Ponas Watanabe dėl savo skulptūrų žinomas kaip viešojo meno menininkas. Gal galėtumėte papasakoti apie viešojo meno kūrinius ir savo temą – „miesto erdvės ir žmonių santykį“?

„Tokijas yra švarus, funkcionalus, o informacijos spaudimas labai stiprus. Pavyzdžiui, žmonės sugrūsti į gražius traukinius, kurie vežami tiksliai laiku. Traukinių viduje kabo reklamos. Mums nuolat rodomi tokie dalykai kaip: „Štai koks bus tavo gyvenimas. Turėtum tai nusipirkti.“ Įdomu, ar tokia yra miesto erdvė žmonėms.Manau, kad žaismingumas, jausmas, kad kiekviena diena yra smagi, prisirišimas prie miesto ir spalvų pridėjimas kiekvieno žmogaus gyvenimui yra svarbūs. Tai jungia žmones ir erdves, sukurdama ilgalaikius įspūdžius ir erdves, kurios skiriasi nuo funkcionalumo ir racionalumo. Tai ir yra viešasis menas.“

Tai menas, kuris praturtina kasdienybę.

„Meno mylėtojams nuostabu lankytis muziejuose ir galerijose, kad pamatytų meną, kurį jie myli. Tačiau tai taikoma tik nedaugeliui išrinktųjų. Yra daug žmonių, kurie vaikystėje niekada nebuvo muziejuje. Manau, kad menas ir peizažai kasdieniame gyvenime yra svarbūs šiuolaikinėje visuomenėje. Noriu tyrinėti meną ir tai, kaip menas turėtų būti patiriamas taip, kad juo galėtų mėgautis žmonės, kurie niekada nėra lankęsi muziejuje ar galerijoje.“」

"JAU." (Shibuya MIYASHITA PARK 2020) Hiroshi Wada nuotrauka

Gyvūnų formos gali bendrauti su daugeliu žmonių, peržengdamos kalbos, religijos ir kultūros ribas.

Kodėl, jūsų manymu, jūsų darbuose tiek daug gyvūnų skulptūrų?

„Tai ne todėl, kad myliu gyvūnus. Taip yra todėl, kad manau, jog gyvūnų forma gali bendrauti su daugeliu žmonių, peržengdama kalbos, religijos ir kultūros ribas. Žmonės geba antropomorfizuoti ne žmonių būtybes, projektuoti į jas savo jausmus, apvalyti save, parodyti užuojautą kitiems ir pasitelkti savo vaizduotę istorijai kurti. Kai sukuri žmogaus skulptūrą, ji galiausiai tampa kažkuo kitu. Su žmonėmis siejamos įvairios kultūrinės reikšmės, pavyzdžiui, epocha, lytis ir mada. Gyvūnai yra neutralūs.“

Tarp gyvūnų ypač įspūdingos šimpanzių skulptūros.

„Taip pat kuriu darbus, vaizduojančius lokius, bet šimpanzės yra struktūriškai panašios į žmones. Jos nėra gyvūnai, vaikštantys keturiomis kojomis, o veikiau padarai, galintys vaikščioti dviem kojomis ir naudotis rankomis. Jos yra artimiausios žmonėms, tačiau nėra žmonės. Šimpanzės yra padarai, kuriuos žmonės gali lengviausiai įsijausti.“

Kalbant apie spalvas, išsiskiria geltoni darbai.

„Manau, kad geltona spalva yra pakylėjanti, o būtent geltona spalva paverčia ją teigiama, pakylėjančia skulptūra.“Pastaruoju metu pradėjau naudoti fluorescencinius geltonus dažus. Fluorescencinės spalvos yra labai įdomios. Yra šviesa, esanti už žmonėms matomo diapazono ribų, pavyzdžiui, ultravioletiniai ir infraraudonieji spinduliai, o fluorescencinės spalvos yra šviesa, kuri iš už matomo diapazono ribų paverčiama matoma šviesa. Jos skleidžia ne originalios spalvos šviesą, o konvertuoja energiją ir keičia bangos ilgį. Iš pradžių šie dažai buvo naudojami dėmesiui į daiktus atkreipti, todėl jie gerai matomi. Jie taip pat naudojami sraigtasparnių aikštelėms, todėl yra labai patvarūs. Jie idealiai tinka viešajam menui, kurį galima montuoti lauke.

„SRR“ nuotrauka – Kohei Mikami

Tai tampa vieša vieta, nes ten patogu.

Ką reiškia viešas?

„Vien dėl to, kad yra vieša erdvė, dar nereiškia, kad ji vieša. Reikia galvoti apie tai, ko žmonės nori ir kaip galite užtikrinti, kad jie jaustųsi patogiai. Vieta tampa vieša, nes joje patogu. Šiuo metu yra daug „viešų“ vietų, kurios tėra erdvė. Svarbu pagalvoti, kas bus daroma toje erdvėje, kokie žmonės ten bus ir kokios emocijos būtų geriausios. Manau, kad tokia yra meno perspektyva.“

„Atraskite savo laimę“ (Džongšano miestas, Kinija, 2021 m.), UAP nuotrauka

Tai taip pat atveria naujas perspektyvas kasdienėse erdvėse.

Papasakokite apie savo projektą, kurio metu mieste laisvai kilnojamos didelės skulptūros.

„Miesto pertvarkymą ir miesto erdves jau sprendžia žmonės, kurie nėra miesto naudotojai. Tas pats pasakytina ir apie viešojo meno skulptūras. Kai menininkas, klientas ar meno vadovas priima sprendimą, jo pakeisti nebegalima. Bet kas būtų, jei skulptūra, esanti čia, būtų perkelta ten? Prašome žmonių išbandyti, kaip keičiasi peizažas. Perkeliant skulptūrą, išryškėja įvairios miesto galimybės. Gimsta kitokie nei įprastai pojūčiai ir emocijos.“

Kokia buvo tikroji reakcija?

„Buvo labai gerai. Darėsi vis įdomiau, ir buvo sunku apsispręsti, kurį pasirinkti. Festivalį taip pat surengėme Kamatos miestelyje, Ota rajone.“山車DashiŠtai taip (juokiasi). Svarbu pakeisti peizažą, kurį esame įpratę matyti kiekvieną dieną. Tai atveria naujas perspektyvas į kasdienes erdves ir visus padaro lankstesnius. Jaučiu, kad dar labiau prisirišome prie miesto ir prisiminimų.“

ⒸKAZNIKI

Jei smagiai praleidote laiką ar patyrėte sėkmingų dalykų, tai gali padėti, kai ateina sunkūs laikai.

Papasakokite apie savo organizuojamus užsiėmimus vaikams.

„Pradėjau tai daryti po Didžiojo žemės drebėjimo Rytų Japonijoje. Iškart po nelaimės susimąsčiau, kas yra menas ir ką mes veikiame. Su draugais lankiausi nukentėjusiose vietovėse ir klausiausi daugybės istorijų. Buvo aišku, kad visiems sunkūs laikai ir kad sunku skirti daug laiko vaikams. Taigi pagalvojau, kad galbūt galėtume suteikti vaikams šiek tiek džiaugsmo per meną, ir pradėjau seminarus. Noriu, kad vaikai patirtų gryną kūrybos džiaugsmą. Gyvenime nutinka daug dalykų, bet jei turite bent vieną prisiminimą apie kažką, kas jus pradžiugino ar kas nors buvo gerai, tai gali padėti jums pasisemti jėgų sunkiais laikais.“Net ir nurimus nelaimei, manau, svarbu bendrauti su vaikais, kurie ant savo pečių nešios ateities kartas, todėl ir toliau vedu seminarus vaikams įvairiose vietose.

„Potan“ (Ota City Yaguchi Minami vaikų parkas, 2009 m.)

Bendravimas yra arti vienas kito ir įsišaknijęs kasdieniame gyvenime.

Papasakokite savo įspūdžius apie Niši-Kamatą.

„Jau septyneri metai, kai čia įkūriau savo studiją. „Nishi-Kamata“ yra geriausias. Tai barų miestas, bet jame nėra jokių smurto užuominų. Kažkaip čia ramu. Manau, taip yra todėl, kad jis įsišaknijęs kasdieniame gyvenime, o bendravimas yra ranka pasiekiamas. Tai žmogiško masto (juokiasi). Vos išėjus iš pagrindinės gatvės, atsiveria aplinkinė teritorija. Tas įvairovės pojūtis yra tikrai malonus. Tokia erdvė yra labai svarbi miestui.“

Galiausiai, perduokite pranešimą mūsų skaitytojams.

„Šioje studijoje rengiame savo vaikų dirbtuves „Mo! Asobi“. Vien apsilankymas menininko studijoje yra įdomi patirtis, smagu pamatyti visokių įrankių. Net ir radus vieną įrankį, kuris patraukia jūsų akį, praplėsite savo pasaulį. Tikimės, kad atvyksite ir apsilankysite.“

Profilis

HUNCH dirbtuvėse, kur išrikiuota įvairi įranga ir įrankiai ⒸKAZNIKI

Gimė 1981 m. Date City mieste, Hokaido saloje. Tarp svarbiausių jo darbų: priėjimas prie Hodo Inari šventovės „Sarumusubi Sando“ (Ginza, 2016 m.), simbolinis riedulių sienos menas MIYASHITA parke „YOUwe.“ (Šibuja, 2020 m.) ir didelė 5.7 m aukščio skulptūra „Find Our Happiness“ (Džongšanas, Kinija, 2021 m.).

Pagrindinis puslapis

Instagram

Eksperimentinis teatras ZOKZOK

Atvyksta į Saporą 2025 m. vasarą. Generalinis direktorius: Motoyoshi Watanabe
Planuojama atidaryti jį Saporo Sousei East rajone kaip kompleksą, kuriame derinamas menas ir žaidimas. Įvairių sričių, įskaitant muziką, madą ir teatrą, menininkai susirinks, kad parengtų įvairius meno projektus.
Adresas: 7-18-1 Odori Higashi, Chuo-ku, Saporas, Hokaidas

Pagrindinis puslapis

Noriu sukurti vietą, kurioje žmonės galėtų susitikti akis į akį ir dalyvauti veikloje.
„Saito skaitykla“

„Saito“ skaitykla atidaryta 2023 m. lapkritį gyvenamajame rajone, įsispraudusiame tarp Oshiro-dori prekybos gatvės ir Hasunuma Kumano šventovės. Su stiklinėmis durimis, betoninėmis grindimis ir atviromis medinėmis sijomis ši privati ​​biblioteka yra moderni, tačiau kartu ir kažkuo nostalgiška. Kalbėjomės su savininku Sadahiro Saito ir jo sūnumi, architektu Yoshihiro Saito, kuris buvo atsakingas už erdvinį dizainą.

Visa parduotuvė yra tarsi įėjimas, atvira ir erdvi.

Knygos niekuo nesiskiria nuo šiukšlių, jei jos tiesiog padedamos į šalį. Tai būtų švaistymas.

Papasakokite, kas jus įkvėpė įkurti Saito skaityklą.

Yoshihiro: „Mano tėvas iš pradžių buvo japonų kalbos mokytojas. Nuo tada, kai buvau vaikas, jis turėjo neįtikėtiną knygų kolekciją. Knygų buvo tiek daug, kad namas sviro į vieną pusę. Išsinuomojome sandėlį, o kitas namas taip pat buvo prikrautas knygų. Knygos niekuo nesiskiria nuo šiukšlių, jei jos tiesiog laikomos (juokiasi). Tai švaistymas. Pagalvojau, kad būtų gera mintis jas paskolinti vietos gyventojams ir sukurti vietą, kur žmonės galėtų rinktis prie knygų. Norėjau vietos dirbti, bet iš pradžių norėjau, kad visi matytų šiuos daiktus, kurie buvo švaistomi – mano tėvo knygų kolekciją.“

Iš kairės: Yoshihiro, Sadahiro ir Hikki.

Moderni, tačiau nostalgiška ir šilta erdvė

Jis nėra pakankamai prabangus, kad būtų galima vadintis biblioteka. Šiek tiek gėdinga, todėl pavadinau jį skaitykla.

Kodėl pasirinkote jį pavadinti skaitykla, o ne biblioteka?

Sadahiro: „Knygų skaičius ir erdvė nėra pakankamai įspūdingi, kad būtų galima vadinti biblioteka. Maniau, kad tai šiek tiek gėdinga, todėl pavadinau ją skaitykla (juokiasi). Be to, pavadinau ją Jamamoto skaityklos*, privačios kinų klasikos ir farmakopėjos* mokyklos, kuri egzistavo Kiote vėlyvuoju Edo laikotarpiu, vardu.“

Yoshihiro: „Yamamoto skaitykla buvo ne tik vieta skaityti, bet ir vieta, kur žmonės galėjo rinktis, tyrinėti ir studijuoti įvairius dalykus. Pavadinau Saito skaityklą, nes norėjau, kad ji taptų vieta, kurioje būtų rengiamos parodos ir įvairūs meno renginiai. Pakeičiau „Saito“ kandži į hiraganą, nes nenorėjau, kad jis skambėtų pernelyg griežtai. Norėjau, kad tai būtų vieta, kur galėtų ateiti net maži vaikai, ir kur galėtų ateiti ir seneliai.“

Sadahiro: „Čia galite skaityti knygas, jas taip pat galima skolintis. Skolinimasis yra nemokamas ir iš esmės trunka vieną mėnesį.“

Skolinimosi laikotarpis yra ilgas. Net viešosiose bibliotekose jis trunka tik apie dvi savaites.

Yoshihiro: „Nebūtinai turi daug laisvo laiko skaitymui. O tokias rimtas knygas kaip čia reikia ilgai skaityti (juokiasi).“

Papasakokite apie žanrus, kūrinius ir atlikėjus, su kuriais dirbate.

Sadahiro: „Aš buvau klasikos mokytojas, todėl yra daug knygų, susijusių su klasika. Taip pat yra daug senovės istorijos, folkloro ir geologijos istorijos.“」

Yoshihiro: „Prie įėjimo yra bendrų knygų, o gale – specializuotų. Žmonės, mėgstantys knygas, jas tikrai mėgsta ir mielai jas atidžiai varto. Turiu specializuotų knygų, susijusių su dizainu ir architektūra, kolekciją. Prie įėjimo taip pat yra minkštų viršelių ir naujų knygų. Taip pat yra knygų vaikams.“

Kavinės erdvė su patraukliomis pušimis

Kėdė, pagaminta iš seno pamato

Manau, svarbiausia nenaudoti to tam pačiam tikslui kaip ir anksčiau.

Interjero ir erdvės dizainas taip pat patrauklus.

Yoshihiro: „Iš pradžių tai buvo įprastas namas. Jei pašalinsite grindis ir lubas, jis taps maždaug tokio dydžio. Japoniški pastatai yra suskirstyti į kambarius, bet jei juos visus pašalinsite, tai gali tapti viena erdve. Žinoma, tai senas pastatas, todėl buvo pridėta šiek tiek sutvirtinimų, bet manau, kad naudojant jį kaip vieną kambarį atsivers daug galimybių. Jį galima naudoti renginiams ar kino vakarams. Tiesą sakant, Tokijuje vis dar yra daug tuščių namų, ir žmonės su tuo susiduria. Ilgai galvojau, ar galėčiau sukurti prototipą, kuris atsakytų į šį klausimą. Nežinau, ar man pavyko, bet turėdamas omenyje šią idėją, ir suprojektavau šią vietą.“

Gal galite papasakoti apie senų namų pakartotinį panaudojimą?

Yoshihiro: „Manau, kad svarbiausia nenaudoti namo tam pačiam tikslui, kuriam jis buvo skirtas iš pradžių. Tuščią namą gana sunku naudoti kaip gyvenamąją vietą. Jo eksploatacinės savybės visiškai skiriasi nuo dabartinių būstų. Visi galvoja: „Naujas butas ar daugiabutis būtų geriau.“ Tačiau tokiai viešajai erdvei nereikia gyvenamojo namo eksploatacinių savybių. Ji gali toleruoti šiek tiek karščio ar šalčio ir puikiai tinka net jei nėra santechnikos. Manau, kad kai kurie žmonės šiek tiek dvejotų, ar joje gyventi. Ją būtų lengva pritaikyti darbo vietai, bibliotekai ar kavinei. Manau, kad tokios idėjos yra būtinos.“

Parodų ir renginių erdvė antrame aukšte

Saito skaityklos įkūrimas padėjo mums užmegzti ryšius su vietos bendruomene.

Be bibliotekos veiklos, kokius kitus renginius organizuojate?

Yoshihiro: „Čia yra ir antras aukštas. Praėjusiais metais, per Auksinę savaitę, antrame aukšte surengėme fotografo ir rašytojo Shimizu Hiroki* renginį ir parodą pavadinimu „Nuotraukų skaitykla“. Tema buvo ta, kad nuotraukos yra tai, ką reikia skaityti, o knygos – tai, ką reikia žiūrėti, ir jis vedė seminarus, kaip žiūrėti į nuotraukas ir kaip rasti knygas. Dieną naudojome jį kaip galeriją, o vakare Shimizu rengdavo pokalbių renginius, kviesdamas menininkus ir rašytojus, su kuriais norėjo pasikalbėti. Po to vakare pavertėme jį baru ir visi vėl kalbėjosi prie gėrimų. Tai buvo didžiausias mūsų renginys iki šiol, ir jame galėjome padaryti daugiausia to, ką norėjome. Jis man paliko didžiausią įspūdį. Kalbant apie mažesnius renginius, filmų peržiūras rengiame du kartus per mėnesį.“

Kas parenka filmus, kurie bus rodomi?

Sadahiro: (Remiantis nuolatinių žiūrovų nuomonėmis) „Aš tuo užsiimu. Po seansų rengiame pokalbių sesijas. Filmo kontekste yra daug socialinių ir istorinių veiksnių. Skirtingi žmonės skirtingai vertina tą patį filmą. Manau, kad labai prasminga kalbėtis su žmonėmis, kurie matė tą patį filmą.“

Kokia buvo vietos gyventojų reakcija nuo tada, kai savo namus pavertėte šia erdve?

Sadahiro: „Ši vieta visiškai matoma iš išorės. Viduje – knygų lentynos, prikrautos knygų. Žmonės ateina ir smalsiai apžiūrinėja, svarsto, kam, po galais, ši vieta skirta, bet taip pat sako, kad sunku patekti. Aš šaukiu užsukančius žmones: „Prašau užeiti.“ Ši vietovė urbanizuojasi, ir aš nepalaikau jokių santykių su savo kaimynais. Jei persikrausčiau per du ar tris namus, beveik neįmanoma pasakyti, kas vyksta (juokiasi).“

Ar turite ten senų draugų ar pažįstamų?

Sadahiro: „Nebeturiu daug senų pažįstamų. Įkūręs „Saito“ skaityklą, jaučiuosi galėjęs užmegzti ryšius su vietos bendruomene. Gyvenu čia nuo pat vidurinės mokyklos laikų. Šis miestas visada buvo paprastas ir tai nepasikeitė, tačiau butų ir daugiabučių namų skaičius labai išaugo. Čia daug daugiau vienišų žmonių, žmonių, kurie persikėlė dirbti iš namų, jaunimo ir užsieniečių. Beveik nėra jokio bendravimo su kaimynais. Manau, kad tokioje situacijoje ir esame.“

Būtų puiku, jei žmonės galėtų bendrauti vieni su kitais, dalyvaudami kultūrinėje veikloje.

Papasakokite apie savo ateities pokyčius ir perspektyvas.

Sadahiro: „Kaip jau minėjau anksčiau, šiuolaikiniai žmonės beveik neturi jokių socialinių sąveikų su savo kaimynais, jie yra susiskaldę ir izoliuoti. Manau, kad daug ką galima nuveikti internetinėje erdvėje, bet noriu, kad tai būtų vieta, kur žmonės galėtų susitikti akis į akį realiame gyvenime. Manau, kad svarbu turėti kitą pasaulį, kuris skirtųsi nuo mūsų kasdienio gyvenimo. Nors jis gali būti mažas, tikiuosi, kad ši vieta pasitarnaus kaip kultūrinės veiklos bazė ir suteiks vietą, kur žmonės galės užmegzti ryšius.“

*Jamamoto skaitykla: Konfucijaus gydytojasJamamoto FuzanasJamamoto HozanasVėlyvuoju Edo laikotarpiu Kiote atidarė privati ​​mokykla, kuri buvo gamtos istorijos studijų bazė vakarų Japonijoje.
* Vaistinė žolininkystė: farmakologijos mokslas, kurio centre – senovės kinų augalai. Japonijoje jis atsirado Heiano laikotarpiu ir savo klestėjimo laikotarpį pasiekė Edo laikotarpiu. Jis peržengė kinų žolelių knygų vertimo ir interpretavimo ribas ir išsivystė į akademinę sritį, kuria siekiama tyrinėti Japonijoje augančius augalus ir gyvūnus, gamtos istoriją ir produktų mokslą.
＊Hiroki ShimizuShimizuyukiGimė Čibos prefektūroje 1984 m. 2007 m. baigė Musashino meno universiteto Kino ir naujųjų medijų katedrą. Fotografė ir grafikos dizainerė. 2016 m. laimėjo Miki Jun apdovanojimą. 2018 m. laimėjo pagrindinį prizą R-18 literatūros apdovanojime moterims už romaną „Tesaguri no Kokyuu“.

Saito skaitykla

• Adresas: 6-6-1 nkt611 1F, Nishi Kamata, Ota-ku, Tokijas
• Privažiavimas / 6 minutės pėsčiomis nuo Tokyu Ikegami linijos „Hasunuma Station“
• Darbo laikas: trečiadieniais ir penktadieniais 14:00–18:00
  Šeštadieniais ir sekmadieniais 10:00–18:00
  (Kavinė) Tik sekmadieniais 11:00-17:00 (paskutinis užsakymas 16:30)
• Uždaryta: antradieniais ir ketvirtadieniais

Pagrindinis puslapis

Instagram

Būsimi išskirtiniai įvykiai +bee!

Būsimas dėmesys RENGINIŲ KALENDORIUS 2025 m. Kovo – balandžio mėn

Pristatome šiame numeryje pateikiamus pavasario meno renginius ir meno vietas.Kodėl neišeinate trumpam paieškoti meno, jau nekalbant apie kaimynystę?

Norėdami sužinoti naujausią informaciją, patikrinkite kiekvieną kontaktą.

Nuspalvinu savo širdį: Ota miesto Minemačio pradinės mokyklos 6 klasės dailės ir amatų paroda

Šio projekto metu bus surengta 6 šeštokų iš Ota Ward Minemachi pradinės mokyklos sukurtų darbų paroda tema „Kokoro Momo“ (širdies raštai). Specialios pamokos, kurioje mokoma skirtumo tarp galerijos ir meno muziejaus, metu mokiniai iš tikrųjų patirs parodos planavimo procesą galerijoje. Be to, pamokoje dalyvaus vakarietiško stiliaus tapytojas Inoue Juri, mokyklos absolventas ir aktyvus Šudaika meno asociacijos bei Ota Ward menininkų asociacijos narys, taip pat bus surengta remiama paroda ta pačia tema.

Pasaulį jungia muzika ~Diena, skirta patirti Afrika~
Afrikietiškas GYVENIMAS vaikams ir suaugusiems

Eksponuojamas platus afrikietiškų instrumentų pasirinkimas! Yra ritmas, yra šokis, yra dainavimas. Gyvas pasirodymas, kuriame galite pajusti unikalų ritmą visu kūnu.

Daisuke Iwahara

お 問 合 せ

Ryšių su visuomene ir viešosios klausos skyrius, Kultūros ir meno skatinimo skyrius, Ota Ward kultūros rėmimo asociacija