Ota Ward kultūrinio meno informacinis dokumentas „ART bičių avilys“, t. 22 + bitė!

Išleista 2025 m. Spalio 4 d

T. 22 pavasario numeris

„Ota Ward“ kultūros menų informacinis dokumentas „ART bee HIVE“ yra ketvirtinis informacinis dokumentas, kuriame pateikiama informacija apie vietos kultūrą ir menus, kurį naujai išleido Ota Ward kultūros rėmimo asociacija nuo 2019 m. Rudens.
„BITO avilys“ reiškia avilį.
Kartu su atviro verbavimo surinktu palatos žurnalistu „Mitsubachi Corps“ rinksime meninę informaciją ir ją pristatysime visiems!
Skiltyje „+ bitė!“ Mes skelbsime informaciją, kurios nebuvo galima pristatyti popieriuje.

Meniški žmonės: Šokėjai SAM + bitė!

Meninis asmuo: Miuziklo aktorė Rina Mori + bitė!

Būsimas dėmesys EVENT + bitė!

Šokiai leidžia visiems jaustis šviesesniems ir pozityvesniems.
„Šokėja SAM“

SAM visada buvo Japonijos gatvės šokių scenos lyderis, o būdamas šokių ir vokalinio padalinio „TRF“, kurį subūrė 1992 m., narys, jis sukėlė didelį šokių bumą. Nuo 2007 m. jis yra visas Nippon Engineering College Music šokio atlikimo katedros prodiuseris, kur jis aistringai rūpinasi jaunų šokėjų ugdymu. Su SAM kalbėjomės apie jo paties karjerą, šokio patrauklumą, šokio edukaciją ir šokio scenos ateitį.

ⒸKAZNIKI

Kasdienybėje nematyti šokio judesiai buvo šaunūs.

Papasakokite apie savo susidūrimą su šokiu.

"Kai buvau pirmakursis, turėjau draugą, kuris dažnai eidavo į diskotekas. Susižavėjau, kai pamačiau jį šiek tiek šokant per pertrauką mokykloje. Nusprendėme, kad kitą kartą eisime visi kartu, todėl nuėjome į diskoteką Centro gatvėje, Šibujoje. Šokome įprastai, bet kai atėjo nuolatinis klientas baltu kostiumu, susidarė ratas, ir jis man labai patiko jį“.

Kas tave patraukė šokti?

"Sportavau ir visada mėgau judinti savo kūną. Tai buvo 77-ieji, todėl tai nebuvo akrobatinių judesių, tokių kaip šiandieniniai šokiai, era. Darėme paprastus judesius, bet jie nebuvo kasdieninio gyvenimo dalis. Maniau, kad tai tikrai šaunu."

Šokį atradau, kai savęs paklausiau, ar tikrai noriu būti gydytoja.

SAM kilęs iš gydytojų šeimos, kuri šiuo verslu užsiima nuo Meiji eros, ir aš suprantu, kad visi jūsų šeimos nariai yra gydytojai.

"Nuo mažens man buvo liepta tapti gydytoju, tapti gydytoju. Tačiau kai man buvo 15 metų, pradėjau abejoti, ar noriu taip tęsti. Kai atradau šokį, klausiau savęs, ar tikrai noriu tapti gydytoju. Tai buvo šokas. Iš pradžių meluodavau ir sakyčiau, kad liksiu pas draugą iš mokyklos, o jau daug kartų per mėnesį pradėjau šokti Omijoje, šalia mano tėvų namų, buvo maždaug 15 minučių kelio automobiliu, aš pradėjau sėlinti iš savo kambario ir eiti šokti kiekvieną vakarą.
Po kurio laiko tėvai rado mane sėlinančią vidury nakties, todėl pabėgau iš namų. Dirbau ne visą darbo dieną diskotekoje, kurioje lankiausi, ir mano draugai iš mokyklos taip pat žinojo tą vietą, todėl tėvai atėjo manęs ieškoti. Galiausiai jis buvo grąžintas maždaug po dviejų savaičių. “

Praėjo nedaug laiko nuo tada, kai pirmą kartą atradau šokį, bet viskas greitai pasikeitė.

"Tai buvo pirmas kartas, kai nuoširdžiai pasikalbėjau su savo tėvais. Kai jie manęs paklausė: "Kodėl tu tai padarei?" Aš atsakiau: "Aš noriu būti laisvas". Mano tėvas pasakė: „Tu vis dar moki vidurinę mokyklą, taigi, jei kas atsitiks, tai tavo tėvai yra atsakingi“. Kai aš jų paklausiau: 'Taigi, ką turėčiau daryti?' jie man pasakė: „Tiesiog pranešk jiems, kur esi, ir reguliariai eik į mokyklą, jei laikysitės šių dviejų taisyklių, galite daryti, kaip norite“. Nuo to laiko daugiau nebegrįžau namo, o kiekvieną vakarą eidavau į diskoteką, o paskui iš diskotekos eidavau į mokyklą“.

ⒸKAZNIKI

Mano šokis yra toks šaunus, todėl noriu jį parodyti kitiems ir skleisti žinią.

Tada dar nebuvo diskotekinių šokių mokyklų, tad kaip tobulinote savo įgūdžius?

"Jei diskotekoje pamatysiu ką nors šaunų šokantį, tiesiog nukopijuosiu. Jei išmoksiu naują judesį, tai praktikuosiu visą naktį prieš diskotekos veidrodį."

Ar baigęs vidurinę mokyklą būsi profesionalus šokėjas?

„Tuo metu buvau keturių žmonių šokių komandoje „Space Craft“ ir debiutavau draugą, kuris buvo geras dainininkas nuo to laiko, kai praleidau laiką Kabukicho mieste. Grupė vadinosi „Champ“. Mūsų debiutas baigėsi maždaug po metų, bet vėl debiutavome su tais pačiais nariais pavadinimu „Rif Raff“. Mes taip šokėme maždaug trejus metus Disko šokiai ir breiko šokiai buvo tikrai šaunūs, todėl norėjau tai parodyti žmonėms ir skleisti, ir maniau, kad vienintelis būdas tai padaryti buvo pasirodyti per televiziją. Tai buvo tada, kai termino „gatvės šokis“ dar nebuvo.

Niujorke mąstymas tapo pasauliniu.

Kodėl tuomet išvykote į Niujorką studijuoti šokio?

"Tuo metu man buvo 23-eji ir buvau breiko šokėja, bet kažkodėl maniau, kad iš šokių nepragyvensiu, jei neišmoksiu taisyklingai šokti. Mėgstu disko ir breiko šokius, todėl buvau pasiruošęs dėti tiek pastangų. Tačiau maniau, kad visaverte šokėja netapsiu, nebent išgyvenčiau sunkius laikus."

Kokio šokio studijavote Niujorke?

"Džiazo šokiai ir klasikinis baletas. Aš to dariau gana daug. Aš šokdavau studijoje dieną, o klubuose ar gatvėje naktį. Tai buvo 1984 m., todėl Niujorkas vis dar buvo labai niūrus. Times Square buvo pilnas pornografinių parduotuvių, o tai buvo dar blogiau nei tuo metu Kabukicho. Gatvėse buvo daug sutenerių, o naktimis būtų dar daugiau Visada vilkėjau sportinius kostiumus, todėl neatrodžiau japoniškai, todėl tai nebuvo pavojinga (juokiasi).

Amerika yra gatvės šokių namai. Ką ten jautėte ir išmokote?

"Amerikoje mano šokiai priimtini. Turėjau mūšių su įvairiais diskotekose sutiktais šokėjais. Netgi šokau gatvės šokį prieš Brodvėjuje esantį Cats Theatre, taikydamas į publiką, išeinančią po pasirodymo. Visi sustojo ir plojo. Pajutau, kad japonų šokėjai nė kiek ne prastesni."
Žinoma, Niujorke išmokau šokti, bet ir mąstyti globaliai. Didžiausias dalykas man buvo galimybė pamatyti pasaulį, o ne tiesiog žiūrėti į Japoniją ar Japoniją pasaulyje. “

Jie šokį choreografuoja sau. Režisuoju, kaip turi atrodyti šokis.

SAM ne tik yra atlikėja, bet ir kuria choreografijas bei režisuoja sceninius kūrinius. Papasakokite apie kiekvieno iš jų patrauklumą.

"Aš tikrai negalvojau apie tai kaip apie atskirus dalykus. Mes choreografuojame, nes mums reikia choreografijos, kad galėtume šokti. O kai darau choreografiją, galvoju, kaip pristatyti šokį, todėl režisuoju. Visa tai glaudžiai susiję. Net nepajutau, kad režisuoju, tiesiog natūraliai galvojau, kaip tai padaryti šauniai."

Aš sprendžiu visas mokymo programas ir visus mokytojus. Jei ketinu tai daryti, noriu tai daryti rimtai.

Kaip bendrauji Nippon inžinerijos koledžo šokio atlikimo katedros prodiuseris, kaip jautiesi 18 metų dalyvavęs šokio ugdyme?

"Aš sprendžiu visas mokymo programas ir visus mokytojus. Jei ketinu tai daryti, noriu tai daryti rimtai. Man tai sekasi gerai ir surinkau mokytojus, kurie gali tinkamai mokyti.
Išbandę klasikinį baletą, šiuolaikinį šokį ar džiazo šokį, pamatysite, kad kiekvienas stilius turi savo nuostabių savybių. Tiesą sakant, per visą šokio karjerą šie pagrindiniai elementai man buvo puikus ginklas. Jei įkurčiau šokių mokyklą, norėčiau įtraukti baletą, džiazą, šiuolaikinį ir gatvės šokį, todėl juos visus padariau privalomais. “

Ar jūs kada nors tiesiogiai mokote mokinius?

"Aš mokau kartą per savaitę. "Kogakuin" yra mokykla, o ne šokių studija. Mokiniai, kuriuos mokau, yra fiksuojami kiekvieną kartą, todėl aš kuriu mokymo programą etapais, pavyzdžiui, dėstau tai praėjusią savaitę, tai aš mokysiu šią savaitę, o kitą savaitę. Mokausi galvodamas, kiek galiu patobulinti įgūdžius per metus."

Kai sutelksite dėmesį į tobulėjimą, jūsų tikrasis „aš“ išryškės natūraliai.

Pasakykite mums, kas, jūsų nuomone, yra svarbu mokant šokti ir ką norėtumėte perteikti studentams, norintiems tapti šokėjais.

"Pagrindų svarba. Sakau jiems, kad nebūtų per daug užsikabinęs mintis kurti savo stilių. Gerai, jei neturite savo stiliaus ar kažko originalaus, tiesiog galvokite apie tobulėjimą. Gerai, kad mėgdžiojate ką nors kitą, kol susitelksite į tobulėjimą, savaime išryškės jūsų paties stilius. Jei per daug galvoji apie tai, koks yra tavo stilius, tada tu gali eiti ne taip, jei nori eiti ne taip s. Aš liepiu jiems būti punktualiems, pasisveikinti, bendrauti ir būti gerais žmonėmis.

Ar turėjote įsimintinų mokinių, kuriems iki šiol dėstėte?

"Keli mūsų studentai debiutavo kaip šokėjai, o kai kurie yra aktyvūs kaip menininkai. Tai ne vienas asmuo, bet daugelis šokėjų, baigusių Kogakuin, aktyviai dalyvauja Japonijos šokio pasaulyje. Kogakuin, tiksliau, DP (Dance Performance) absolventai tapo prekės ženklu. Kai žmonės sako, kad jie yra iš Kogakuin, jiems sakoma, kad yra solidūs įgūdžiai, o tada judėkite.

Tikiuosi, kad visi gali būti aktyvūs visame pasaulyje.

Ar galite papasakoti apie šokių scenos ateitį?

"Manau, kad jis ir toliau vystysis. Tikiuosi, kad galime peržengti Japonijos ir užsienio barjerus ir tapti pasauline grupe. Neseniai atrodė nuostabu, kad japonas gali tapti užsienio menininku, bet dabar tai tapo norma. Jaučiu, kad mes nuėjome taip toli. Ateityje noriu pamatyti naujus žingsnius ir stilius, kilusius iš Japonijos."

Galiausiai papasakokite apie šokio patrauklumą.

"Šiuo metu dirbu su šokių projektu, kuriame šoka pagyvenę žmonės. Šokiu gali džiaugtis įvairaus amžiaus žmonės. Nesvarbu, ar žiūrite, kaip kiti šoka, ar pats šoka, tai pakylėja ir smagu. Taigi tai naudinga sveikatai. Šokis bet kurį, jauną ar seną, daro linksmą ir pozityvų. Tai yra didžiausias jo patrauklumas."

Profilis

SAMSemas

ⒸKAZNIKI

Gimęs 1962 m. Saitamos prefektūroje. Japonijos šokėjas ir šokio kūrėjas. Būdama 15 metų ji pirmą kartą atrado šokio džiaugsmą ir išvyko į Niujorką studijuoti šokio viena. 1993 m. debiutavusio šokių vokalinio padalinio „TRF“ šokėjas. Jis ne tik stato ir choreografuoja TRF koncertuose, bet ir yra šokio kūrėjas, choreografuoja ir rengia koncertus daugeliui atlikėjų, įskaitant SMAP, TVXQ, BoA ir V6. 2007 m. jis tapo visu Nippon Engineering College muzikos koledžo šokio atlikimo katedros prodiuseriu.

Interviu bendradarbiavimas: Nippon Engineering College

Būtent per mūsų ryšius su klientais gimsta kažkas naujo.
„Muzikinė aktorė MoriLinaMarinaPonas. "

„Spirited Away“ yra Hayao Miyazaki klasikinio animacinio filmo sceninė adaptacija. Praėjusiais metais pasirodymas sulaukė didžiulio hito ne tik Japonijoje, bet ir Londone. Mori Rina yra Pelenės mergaitė, kuri debiutavo kaip Chihiro Londono Vest Ende*, teatro mekoje. Esu baigęs Japonijos meno koledžą Sanno mieste.

ⒸKAZNIKI

Miuziklas yra visapusiška meno rūšis, apimanti dainą ir šokį, siekiant išreikšti dalykus, kurių negalima išreikšti vien vaidinant.

Papasakokite apie savo susidūrimą su miuziklais.

"Kai man buvo treji metai, mano amžiaus draugo mama buvo Shiki teatro trupės narė ir dažnai kviesdavo juos pažiūrėti. Esu kilusi iš Nagasakio, bet pradinėje mokykloje eidavau žiūrėti miuziklų Fukuokoje, Osakoje ir Tokijuje. Mano tėvai nebuvo itin dideli muzikos gerbėjai, todėl mane dažnai kviesdavo ir mylėdavo. lankiau baleto pamokas, man labai patiko scenoje besiskleidžiantis pasaulis, kuris skyrėsi nuo kasdienybės, ir laikas, kurį praleidau pasinėrusi į dainavimą ir šokį, todėl man atrodė, kad miuziklai yra puikūs.

Kas paskatino jus tapti miuziklo aktore?

"Kai mokiausi ketvirtoje pradinės mokyklos klasėje, persikėliau į Šizuoką, kur gyvena mano mamos tėvai. Tuo metu prisijungiau prie vietinės vaikų muzikinės grupės. Tai buvo mėgėjų teatro kolektyvas, subūręs vaikus nuo trečios pradinės klasės iki vidurinės mokyklos mokinių. Tai buvo mano pirmasis bandymas suvaidinti miuziklą. Treniravomės kartą per savaitę ir metus dirbome kurdami vieną kūrinį.
Pirmą kartą bandžiau sukurti kūrinį kartu su draugais ir supratau, kaip tai buvo smagu. Sužinojau, kad kuriant kūrinį dalyvauja ne tik dėmesio centre esantys personažai; tai daugelio žmonių, dirbančių kartu, darbas. Maniau, kad tai nuostabus pasaulis. Jau būdama penktoje klasėje pradėjau galvoti, kad noriu tai padaryti savo būsima karjera.
Manau, kad miuziklai yra visapusiška meno rūšis, apimanti dainą ir šokį, siekiant išreikšti dalykus, kurių negalima išreikšti vien vaidinant. “

Į Tokiją atvykau be jokių dvejonių ir nerimo, tiesiog susijaudinęs.

Baigęs vidurinę mokyklą, vienas persikėlėte į Tokiją, kad taptumėte profesionalu?

"Ne, su mama, tėčiu ir šeima persikėliau į Tokiją. Išsikrausčiau į Tokiją, kad įstočiau į Japonijos meno koledžo dukterinę vidurinę mokyklą. Jei norėjau siekti miuziklo karjeros, svarsčiau apie profesinę mokyklą ar muzikos koledžą. Tačiau taip pat jaučiau, kad trejus metus mokydamasis įprastoje vidurinėje mokykloje, kad galėčiau pasiruošti stojamiesiems į universitetą, radau ne visai teisingą variantą", todėl " Tai buvo penktadienio vakaras, ir aš sužinojau, kad šeštadienį ir sekmadienį vyksta bandomieji užsiėmimai, aš pasakiau savo tėvams: „Gal turėčiau eiti“, o jie atsakė: „Gerai, eikime į viešbutį“, todėl iš karto nuvykau su mama į Tokiją ir dalyvavau bandomojoje pamokoje.

Radau jį penktadienį, o šeštadienį atvykau į Tokiją. Turite puikią iniciatyvą.

"Esame aktyvi šeima (juokiasi). Mano tėvai nėra tie, kurie desperatiškai palaiko mano pramogų karjerą, bet jie palaiko viską, ką sakau, kad noriu daryti. Baletą pradėjau ne nuo tėvų prašymo, nes tai dariau nuo mažens. Nuėjau pas draugą, kuris vaidina ir atrodė labai smagu, todėl pasakiau: "Aš taip pat noriu tai padaryti.
Visas mano noras tapti miuziklo aktore lėmė, kad į Tokiją atvykau be jokių abejonių ir rūpesčių, tiesiog susijaudinusi. “

Smagu, kad dar studijuojant turėjau galimybę patirti profesionalią darbo vietą.

Papasakokite apie savo prisiminimus iš profesinės mokyklos laikų.

„Turime „muzikinį projektą“, kurį darome kartą per metus. Brodvėjaus kūrinius atliekame mokykloje. Mokėmės iš pirmaujančių režisierių, vokalo instruktorių ir choreografų bei jiems vadovaujant. Suprasti režisieriaus ketinimus, pačiam jas suvirškinti ir pristatyti savo spektaklį – tai yra tai, ką gali patirti tik kurdamas spektaklį. Tai buvo didžiulis iššūkis, kai galėjau stoti į sceną per tą patį laikotarpį, kai aš galėjau statyti spektaklį. kaip profesionalai, sužinojau, kad taip greitai viskas vyksta profesionalioje darbo vietoje.

Yra dalykų, kuriuos galite išmokti tik kurdami sceninį kūrinį.

"Net ir įprastose pamokose turime galimybę mokytis iš profesionalių dėstytojų, tačiau patyręs kūrinio kūrimą galėjau mokytis iš kitokios perspektyvos, nei būčiau individualių įgūdžių mokomas studentas. Sužinojau, kad profesionalai skaičiuoja šiuos dalykus ir sutelkia dėmesį į šiuos dalykus. Įgavau logiškiau mąstyti ir objektyviau pažvelgti į darbus iš įvairių perspektyvų. Pajutau, kad turėjau aiškesnę profesinę idėją, kad galėčiau dirbti.

Tai buvo reta patirtis Brodvėjuje lankyti pamokas su vietiniais žmonėmis.

Teko girdėti, kad norintiems yra rengiami mokymai užsienyje.

"Kartą per metus galėjau nuvykti į Brodvėjų ar Vest Endą, o nuo antrojo vidurinės mokyklos kurso eidavau kiekvieną kartą. Tuo metu į Japoniją dar buvo mažai miuziklų, o pasirodymai, kuriuose dalyvavo originalūs darbuotojai, buvo riboti. Neturėjau galimybės sužinoti apie naujausius miuziklus Londone ar Niujorke ar apie originalių darbuotojų lygį."

Ar Tokijo teatrai skyrėsi nuo užsienio?

"Tikrai buvo kitaip. Žiūrovų atmosfera visiškai kitokia. Tokijuje miuziklai daugiausia rodomi dideliuose teatruose. Užsienyje yra daug mažesnių salių, kurias lengviau pamatyti. Jose nuolat vyksta pasirodymai ir jos ilgai trunka. Taip pat netoliese yra keli teatrai, tame pačiame rajone, tad galima nueiti pažiūrėti įvairių pastatymų. Man labai patiko ta aplinka."

Kur buvo jūsų pirmoji treniruočių kelionė į užsienį?

"Tai buvo Brodvėjuje. Spektaklis, kurį mačiau, buvo mano mėgstamiausias "Wicked". Verkiau tą akimirką, kai įėjau į teatrą (juokiasi). Buvau toks sujaudintas, galvodamas: "Čia gimė Wicked! Čia viskas prasidėjo!" Pats pasirodymas taip pat buvo tikrai geras, aš net verkiau pas profesionalus Brodvėjuje.
Nors mokykloje turime specialių užsienio instruktorių pamokų, buvo reta galimybė lankyti pamokas su vietiniais žmonėmis. “

Ar tai skyrėsi nuo pamokų Japonijoje?

"Japonijoje, jei nesi geras, negali eiti į priekį arba, jei netelpa į klasę, lieki gale, bet čia nieko panašaus. Nesvarbu, koks tavo įgūdžių lygis, kūno tipas, apranga ar rasė, tu tiesiog eini į priekį ir šoki. Aistra visiškai skiriasi nuo Japonijos. Tai buvo nauja patirtis, ir aš padariau daug atradimų.

Kai mane pasirinko atlikti pagrindinį vaidmenį, labai apsidžiaugiau, bet tuo pačiu jaučiau ir didžiulį atsakomybės jausmą.

Jei jūsų profesinėje karjeroje įvyko koks nors lūžis, papasakokite apie tai.

"Tai turėjo būti praėjusių metų "Spirited Away". Niekada nemaniau, kad galėsiu pasirodyti Vest Endo scenoje. Be to, galėjau atlikti pagrindinį Chihiro vaidmenį. Maniau, kad Japonijoje bus gana sunku pasirodyti scenoje kaip Chihiro, bet niekada nemaniau, kad tai įvyks Vest Ende."

Kiek pasirodymų atlikote Londone?

"Scenoje kaip Chihiro pasirodžiau 10-yje spektaklių. Repeticijos prasidėjo praėjusių metų sausio pradžioje, spektaklis Imperial Theatre* buvo kovo mėnesį, o į Londoną išvykau balandžio viduryje, o visą balandį ir gegužę buvau budinčioje būsenoje kaip studentas*."

Kaip jautėtės, kai iš studento tapote pagrindiniu vaidmeniu?

"Tiesiog šokau iš džiaugsmo (juokiasi). Buvau labai laimingas, bet tuo pat metu jaučiau didelę atsakomybę. Kanna Hashimoto ir Mone Kamishiraishi vaidina serialą nuo pat jo premjeros 2022 m. Tai bus trečiasis atgimimas po premjeros ir atgimimo, ir mes pristatome jį į Londoną. Buvau jaudinantis dėl šios situacijos ir sukūriau esamus narius Bet džiaugsmas, kurį jaučiau, buvo stipresnis, todėl pasakiau sau: „Aš galiu tai padaryti, aš galiu“ ir nusprendžiau, kad tiesiog turiu tai padaryti.

Kaip jautėtės atlikęs pagrindinį vaidmenį scenoje?

„Mano debiutas iš pradžių buvo numatytas birželio 6 d., bet pildžiau Kanna Hashimoto, todėl netikėtai buvo perkelta į gegužės 12 d. Spektaklio dieną, prieš pat jo pradžią, iškilo problema, kai filmavimo aikštelėje nenusileido tiltas. Tada visi aktoriai susirinko į sceną, kad patvirtintų, kad paskutinę akimirką pasikeitė atlikėjų įtampa. buvo paskelbta, kad „Šį kartą mes užpildome Hashimoto ir norėtume paprašyti Mori vaidinti Chihiro“, ir visi buvo labiau nusiminę nei aš, bet tai manęs pernelyg nesijaudino (juokiasi).
Antrą ir trečią kartą pamačiau, buvo šiek tiek baisu. Daug laiko praleidau treniruodamasis vienas ir turėjau labai mažai laiko mankštintis su visais. Turėjau laiko susivokti ir galiausiai išsigandau. “

Londone teatras yra labiau prieinamas nei kinas, todėl jį lengva pamatyti.

Kokia buvo Londono publikos reakcija?

"Japonijoje eiti į teatrą galima jaustis kiek formaliai. Londone teatras labiau prieinamas nei kinas, ir aš jaučiau, kad tai vieta, kur galima nerūpestingai nueiti ir pažiūrėti spektaklį. Spektaklį galima žiūrėti ir geriant salėje, ir valgant ledus ar spragėsius. Labai atsipalaiduoja (juokiasi).

Ar kaip aktorius atradote ką nors naujo?

"Tvirtai pajutau, kad scena yra gyva būtybė. Manau, kad svarbi aktorystės dalis yra kaskart, kai atliekame ilgą pasirodymą, publikai pateikti kažką naujo ir naujo. Su kiekvienu pasirodymu publika reaguoja skirtingai, o tai keičia sceną. Supratau, kad būtent todėl, kad esame susiję su publika, o ne tik scenoje, gimsta kažkas naujo.
Režisierius Johnas Cairdas* prieš atidarymo vakarą scenoje pasakė kalbą, sakydamas: „Publikas yra galutinis veikėjas“. „Kūrinį galima sukurti tik su publika, o ne tik su personažais“. Dabar suprantu tų žodžių prasmę. Londone reakcijos labai tiesioginės. Tikrai jaučiau klientų galią ar įtaką. “

Kokie tavo ateities tikslai?

"Žinoma, noriu išbandyti miuziklus, bet taip pat noriu išmėginti savo jėgas tiesioginiuose pjesėse. Noriu išbandyti savo jėgas įvairiuose pastatymuose, tuo neapsiribojant. Noriu susidurti su įvairiais vaidmenimis. Manau, kad kai įgysiu daugiau gyvenimo patirties, galėsiu semtis įvairių įgūdžių. Noriu ir toliau būti aktoriumi likusį gyvenimą."

*Vest Endas: didelis Londono teatrų rajonas. Kartu su Niujorko Brodvėjumi jis yra aukščiausiame komercinio teatro lygyje.
*Teigeki: Imperatoriškasis teatras. Teatras priešais Imperatoriškuosius rūmus. Atidarytas 1911 metų kovo 44 dieną (Meiji 3). Centrinis miuziklų teatras Japonijoje.
*Studija: atsarginis aktorius, kuris spektaklio metu yra budėjimo režimu, kad perimtų pagrindinį vaidmenį vaidinantį aktorių tuo mažai tikėtinu atveju, kai jis negalės suvaidinti.
*John Caird: Gimė 1948 m. Kanadoje. Britų teatro režisierius ir scenaristas. Karališkosios Šekspyro kompanijos garbės pavaduotojas. Jo reprezentaciniai darbai yra "Peteris Penas" (1982-1984), "Les Miserables" (1985-) ir "Jane Eyre" (1997-).

Profilis

miškasLinaMarina

ⒸKAZNIKI

Baigė Japonijos meno koledžą. Profesionalios aktorės karjerą ji pradėjo dar būdama studentė. Netrukus po studijų ji buvo pasirinkta vaidinti heroję Yukimura Chizuru „Hakuoki Shitan“ Hijikata Toshizo skyriuje. Nuo tada ji pasirodė tokiuose sceniniuose kūriniuose kaip „Death Note THE MUSICAL“, miuzikle „Roman Holiday“ ir miuzikle „17 AGAIN“, taip pat TV pasirodymuose, pavyzdžiui, Kaneguri Akie vaidmenyje NHK Taiga dramoje „Idaten“. 2024 m. ji pasirodys kaip Chihiro sceniniame spektaklyje „Spirited Away“ Londono Koliziejuje.
Numatyta, kad jis atliks tą patį vaidmenį scenoje „Spirited Away“ Šanchajuje, Kinijoje (Shanghai Culture Plaza) nuo 2025 m. liepos iki rugpjūčio.

Interviu bendradarbiavimas: Japonijos meno koledžas

Būsimi išskirtiniai įvykiai +bee!

Būsimas dėmesys RENGINIŲ KALENDORIUS 2025 m. Kovo – balandžio mėn

Pristatome šiame numeryje pateikiamus pavasario meno renginius ir meno vietas.Kodėl neišeinate trumpam paieškoti meno, jau nekalbant apie kaimynystę?

Norėdami sužinoti naujausią informaciją, patikrinkite kiekvieną kontaktą.

Galerija Minami Seisakusho Speciali paroda „Kūrimas – gamyba ir kūryba“

Minint šios galerijos atidarymo atnaujintoje gamykloje 10-ąsias metines, galerija grįš į gamyklos ištakas ir eksponuos gamykloje naudotus įrankius ir mašinas, dabartinių meistrų darbus (visi vadinami „produkcija“) ir menininkų, kurie pastarąjį dešimtmetį buvo susiję su galerija, darbais (visi vadinami „gaminiais“). Tai paroda, kurioje lankytojai gali laisvai patirti grožį, slypintį tiek „gamyboje“, tiek „kūryboje“.

Suoliuko nėriniai (priklauso Gallery Minami Seisakusho)

100-osios gimimo metinės: Toyofuku Tomonori paroda

Toyofuku Tomonori yra tarptautinį pripažinimą pelnęs skulptorius, po karo persikėlęs į Milaną ir čia veikė beveik 40 metų. Šioje parodoje, skirtoje 100-osioms jo gimimo metinėms, bus eksponuojami darbai nuo ankstyvojo laikotarpio iki vėlesnių gyvenimo metų.

„Be pavadinimo“ laikmena: raudonmedis (1969)

お 問 合 せ

Ryšių su visuomene ir viešosios klausos skyrius, Kultūros ir meno skatinimo skyrius, Ota Ward kultūros rėmimo asociacija