Ota Ward kultūrinio meno informacinis dokumentas „ART bičių avilys“, t. 19 + bitė!

Išleista 2024 m. Spalio 7 d

t. 19 Vasaros numeris

„Ota Ward“ kultūros menų informacinis dokumentas „ART bee HIVE“ yra ketvirtinis informacinis dokumentas, kuriame pateikiama informacija apie vietos kultūrą ir menus, kurį naujai išleido Ota Ward kultūros rėmimo asociacija nuo 2019 m. Rudens.
„BITO avilys“ reiškia avilį.
Kartu su atviro verbavimo surinktu palatos žurnalistu „Mitsubachi Corps“ rinksime meninę informaciją ir ją pristatysime visiems!
Skiltyje „+ bitė!“ Mes skelbsime informaciją, kurios nebuvo galima pristatyti popieriuje.

Meninis asmuo: Satoru Aoyama + bitė!

Meno vieta: Atelier Hirari + bitė!

Būsimas dėmesys EVENT + bitė!

Menas gali įveikti skirtumus.
"Menininkas Satoru Aoyama"

Menininkas Satoru Aoyama turi ateljė Shimomaruko mieste ir aktyviai dalyvauja meno renginiuose Ota Ward mieste. Savo darbus pristatau unikaliu siuvinėjimo būdu pramonine siuvimo mašina. Apie jo meną paklausėme pono Aoyamos, kurio kūryboje pagrindinis dėmesys skiriamas besikeičiančiai žmonių prigimtims ir darbui dėl mechanizacijos.

Aoyama-san su savo mėgstama siuvimo mašina savo ateljė

Naudodama namuose išpuoselėtas audimo ir siuvinėjimo technikas, ji pateko į meno pasaulį.

Papasakokite apie savo susidūrimą su menu.

„Mano senelis buvo tapytojas Nikos parodoje. Pirmą kartą susidūriau su menu, kai vaikystėje buvau nuvežtas į parodas ir stebėjau, kaip senelis piešė. Su vadinamuoju šiuolaikiniu menu susidūriau tik tada, kai įstojau į universitetą kad aš įstojau į Goldsmiths koledžą, Londono universitetą, YBA (Jaunojo britų menininko) eroje, Londonas 90-aisiais buvo mano pirmoji patirtis su šiuolaikiniu menu.

Kas paskatino jus pasirinkti tekstilės meno studijas?

``Norėjau studijuoti vaizduojamojo meno skyriuje, bet negalėjau įstoti, nes buvo per daug abonentų (lol). Kai įstojau į tekstilės meno skyrių, tai buvo visiškai kitokia, nei tikėjausi. Norėjau studijuoti tekstilės dizainą kaip ir Japonijos mokyklose. Tai nebuvo vieta mokytis.Praktikaudama vaizduojamąjį meną su tekstile.Meno istorijoje ji susijungė su feministiniu judėjimu* ir įėjo į meno pasaulį naudodama namuose išugdytus metodus nežinojau, kad tai yra skyrius, kurio ieškojau, bet tik įstojau tai supratau.

Kodėl savo išraiškos būdu pasirinkote siuvinėjimą pramonine siuvimo mašina?

``Įstoję į tekstilės meno skyrių, patirsite visas su tekstile susijusias technikas, siuvinėjimą mašina, šilkografiją, mezgimą, audimą, gobeleną ir kt klasiokės yra moterys.Dėl katedros prigimties yra tik studentės, todėl tai, ką daro vyras, turi savo reikšmę. Man buvo lengva susimąstyti, kokia tai prasmė.

„Naujienos iš niekur (darbo diena)“ (2019 m.) Nuotrauka: Kei Miyajima ©AOYAMA Satoru, Mizuma meno galerijos sutikimu

Darbas yra viena iš kalbų, kurias turi siuvimo mašina.

Pone Aoyama, ar galėtumėte pakalbėti apie savo darbo ir meno santykių temą?

„Manau, kad darbas yra viena iš siuvimo mašinų kalbų. Siuvimo mašinos yra darbo įrankiai. Be to, istoriškai jos buvo moterų darbo įrankiai. Kursas taip pat buvo apie feminizmą Didžiosios Britanijos menų ir amatų judėjimo* tyrinėjimų metu, kai era keitėsi nuo rankų darbo prie mašinų, darbas neišvengiamai iškyla kaip raktinis žodis.

Ar tai buvo tema nuo jūsų veiklos pradžios?

„Pirmą kartą darbą kaip sąvoką apibrėžiau daugiau nei prieš 10 metų. Tuo metu tai buvo maždaug Lehmano šoko* laikas. Visi aplinkui pradėjo sakyti: „Atėjo kapitalizmo pabaiga“. Prieš tai buvo šioks toks meno burbulas, kai IT žmonės pirko daug meno. Dabar jau nebesidomiu.

„Racionalus žmogus, jautrus menui, nustotų naudotis mašinomis“ (2023) Siuvinėta ant poliesterio

Senų mašinų naudojimas visada sukelia naujų technologijų kritiką.

Yra rankinis siuvimas, yra rankinės siuvimo mašinos, yra elektrinės siuvimo mašinos, yra kompiuterinės siuvimo mašinos. Manau, kad siuvimo mašina yra labai įdomi priemonė, nes riba tarp mašinos ir rankų darbo laikui bėgant keičiasi.

"Taip. Vienas iš naujausių mano darbų yra siuvinėjimas tiesiai iš minkštais viršeliais knygos, kurią parašė meno ir amatų judėjimui vadovavęs Williamas Morrisas. Kai atidarote puslapį, ant kurio yra įklijuotas užrašas, linijos tampa įspaustos fosforizuojančiais siūlais. Tai knyga, kurią skaitau nuo pat studentavimo, tiksliau, retkarčiais remiuosi. Menų ir amatų judėjimas buvo amatų atgimimas kaip didėjančio kapitalizmo mechanizavimo kritika. Morrisui meno ir amatų judėjimas buvo jungtis tarp rankų darbo ir socialinių judėjimų. Kita vertus, kaip sakė McLuhanas*: „Ankstesnis“. technologija tampa menu.''Šiais laikais net ir sena siuvinėjimo mašina, atliekama rankomis, gali būti vertinama kaip puikus darbas.

Mašinų darbas, kurį matė Morrisas, nebėra mašininis darbas.

``Nepaisant viso to, siuvinėjimo rankomis prasmė išlieka nepakitusi. Žmogaus rankų darbo grožis yra pats žmogiškumas, ir jis pasiekia tašką, kai jis yra tarsi pats grožis. Siuvimo mašinose įdomiausia yra jų prieštaravimai ir prasmės siuvimo mašina, kurią naudoju nuo pat studentavimo, man yra labai svarbi, o senų mašinų naudojimas visada sukelia kritiką naujoms technologijoms, todėl ir pasirinkau siuvimo mašiną.

Skirtinga meno kalba žmonės, turintys skirtingas vertybes, gali bendrauti vieni su kitais.

Kiek metų yra siuvimo mašina, kurią šiuo metu naudojate?

"Tai pramoninė siuvimo mašina, kuri, kaip manoma, datuojama 1950-aisiais. Tačiau net ir ši siuvimo mašina yra įrankis, kuris greitai išnyks. Ši siuvimo mašina yra horizontali siūbavimo mašina*. Papurčius ją rankoje, galite brėžti storas linijas zigzago raštu. Tačiau yra ir meistrų, kurie gali tai padaryti. Ši siuvimo mašina nebegaminama, o dabar viskas yra suskaitmeninta, todėl įdomu, ar kompiuterizuota siuvimo mašina gali padaryti tai, ką ši siuvimo mašina. Manau, kad tai ne tik kapitalizmo kritika, bet ir įrankis, galintis sukelti kritiką.

Kuo skiriasi kritika nuo kritikos?

"Kritika sukuria susiskaldymą. Kritika yra kitokia. Menas yra kitokia kalba nei žodžiai. Per skirtingą meno kalbą skirtingų vertybių žmonės turėtų bendrauti vieni su kitais. Tai šiek tiek per romantiška. Tačiau aš tikiu, kad Menas turi savo vaidmenį ir funkciją, kuri gali ištirpdyti, o ne sukurti.

„Ponas N užpakalis“ (2023)

Iki šiol mano tema buvo darbas, bet tam tikra prasme tai buvo tik koncepcija.

Koronaviruso pandemijos metu darbus pristatote naudodami marškinius ir švarkus, kuriuos iš tikrųjų galite dėvėti kaip drobes. Ką manai apie gyvenimo ir meno santykį?

"Shimomaruko yra rajonas, kuriame yra daug mažų gamyklų. Šią ateljė supančioje teritorijoje taip pat yra nedidelė gamykla. Gale buvo šeimai priklausanti gamykla, kuri veikė 30 metų ir gamino oro kondicionierių dalis. Verslo rezultatai pablogėjo dėl koronavirusas, o tuo metu jo sūnus perėmė įmonę, tačiau gamykla užsidarė ir dingo sukurtas pagal cigarečių nuorūką, kuris buvo rastas priešais gamyklos įėjimą. Šis darbas pagrįstas cigaretėmis, kurias tikriausiai rūkė gamyklos savininkas. Taip pat buvau paliktas vienas šiame kampe.

Toks jausmas, kad kasdienybė buvo paversta meno kūriniu.

„Per koronaviruso pandemiją su gamyklos darbuotojais kalbėdavausi apie tai, kaip pastaruoju metu sunkus darbas. Visi tie žmonės staiga dingo. Visa technika ir įranga liko už borto. Meną kūriau pagal temą, bet m. prasmė, tai buvo tik sąvoka. Tiesą sakant, galvojau, ar galiu tai susieti su savo gyvenimu, gyvenimo ir darbo problemos tapo mano pačios problemomis.kitižmoniųArgi ne gaila? Yra tam tikras kaltės jausmas, kai padaro kitų žmonių nelaimes. Taip, man taip gali nutikti ir šiuo metu tai vyksta visoje Japonijoje. Jei galėčiau sukurti meno kūrinį, tikrai paversčiau jį meno kūriniu. “

„Rožė“ (2023) Nuotrauka: Kei Miyajima ©AOYAMA Satoru, Mizuma meno galerijos sutikimu

Meno vaidmuo gali būti ne tik dabar, bet ir po 100 metų.

Prašau pakalbėti apie estetinio jausmo ir ideologijos ryšį.

"Manau, kad Williamas Morrisas yra menininkas, kuris parodė, kad estetinis jausmas ir socialiniai judėjimai yra susiję. Dabar yra tendencija, kad menas neturi būti gražus, bet aš vis tiek manau, kad gerai turėti gražių dalykų reiškia gerti, bet yra vertinga ir gražių, ir nelabai gražių dalykų. Pavyzdžiui, mano tabako darbai nebūtinai liečia grožį, bet tam tikra prasme jie yra estetiški kaip mano rožių darbai 2011 m Paprasta rožės gėlė, ypač žemės drebėjimo metais, tai sakydavo menininkai, kuriantys kūrinius pagal estetiką, o tai privertė jaustis šiek tiek nejaukiai. Teigiamai kalbant, meno vaidmuo yra ne tik šiam momentui, bet gal ir. Manau, kad po 100 metų viskas kitaip.

Tiesą sakant, mes darome naujų atradimų, kai susiduriame su 100 ar 1000 metų senumo menu.

„Sklido neigiami balsai apie meną, visi taip kalbėjo, todėl nusprendžiau sukurti kūrinį, kuriame būtų tik estetika, o tais metais palikti kūrinį, kuris buvo tik apie estetiką. Tai serija, kurią pradėjau kurti seniai, bet kai pažvelgiu atgal, 2011 m. padariau tik 6 gabalus, kurių tikslas buvo tik rožės. Jei rožės buvo estetika, tai tabako gabalai yra visiškai priešingi purvas, tai kažkas, kas išnyks, tai šiukšlės, manau, kad yra daugybė dalykų, kurie liečia abu dalykus.

Instaliacijos vaizdas („Skirta bevardžiams siuvinėjimams“ (2015 m.) „Mizuma“ meno galerija) Nuotrauka: Kei Miyajima ©AOYAMA Satoru „Mizuma“ meno galerijos sutikimas

Jūsų sąvoka = svarbi motyvacija, o ne didžiosiomis raidėmis rašyta sąvoka.

Yra šiuolaikinio meno dalis, kuri turi užtikrinti jo ideologinę kokybę.

„Pavyzdžiui, kai aš siuvinėjau, žmonės stebisi: „Kodėl tai siuvinėta?“ Man atsispindi to „kodėl“ ir „prasmė“. menininkai yra, svarbiausia yra jūsų pačių koncepcija, o ne vadinamoji motyvacija. Kodėl jūs tai darote? Kokia yra ta motyvacija Motyvacija tikrinama“.

„Norint išlaikyti tą motyvaciją, būtina susiliesti su įvairiomis filosofijomis ir idėjomis, taip pat socialiniais klausimais. Menininko gyvenimas ilgas. Man šiemet sukanka 50 metų, bet yra tikimybė, kad aš Dar net neįpusėjau, kad išlikčiau žvalus ir motyvuotas per savo ilgą menininko gyvenimą, turiu laikyti ausis, skaityti knygas, vaikščioti po miestą ir žiūrėti, kas vyksta (juokiasi)

*YBA (Jaunieji britų menininkai): bendras terminas, apibūdinantis menininkus, kurie JK išpopuliarėjo 1990-aisiais. Jis paimtas iš to paties pavadinimo parodos, surengtos Saatchi galerijoje Londone 1992 m.
*Damienas Hirstas: šiuolaikinis menininkas, gimęs Anglijoje 1965 m. Jis yra žinomas dėl savo darbų, suteikiančių gyvenimo pojūtį mirtyje, įskaitant „Fizinė mirties neįmanomybė gyvųjų protuose“ (1991), kuriame didžiuliame akvariume ryklys mirkomas formalinu. 1995 m. jis laimėjo Turnerio prizą.
*Feminizmo judėjimas: socialinis judėjimas, kurio tikslas – išlaisvinti žmones nuo visų formų diskriminacijos dėl lyties, remiantis moterų išsivadavimo idėjomis.
* Menų ir amatų judėjimas: XIX amžiaus britų dizaino judėjimas, kuriam vadovavo Williamas Morrisas. Jie priešinosi mechaninei civilizacijai, kuri po pramonės revoliucijos, pasisakė už amatų atgimimą, socialinius ir praktinius amatų aspektus, pasisakė už gyvenimo ir meno suvienodinimą.
*Lehmano šokas: reiškinys, prasidėjęs 2008 m. rugsėjo 9 d. bankrutavus Amerikos investiciniam bankui Lehman Brothers, kuris sukėlė pasaulinę finansų krizę ir recesiją.
*William Morris: Gimė 1834 m., mirė 1896 m. XIX amžiaus britų tekstilės dizaineris, poetas, rašytojas fantastas ir socialistų aktyvistas. Dailės ir amatų judėjimo vadovas. Jis vadinamas „modernaus dizaino tėvu“. Pagrindiniai jo leidiniai yra „People's Art“, „Utopia Newsletter“ ir „Forests Beyond the World“.
*McLuhanas: gimė 1911 m., mirė 1980 m. Civilizacijos kritikas ir žiniasklaidos teoretikas iš Kanados. Jos pagrindiniai leidiniai yra „Mašinų nuotaka: pramoninės visuomenės folkloras“, „Gutenbergo galaktika“ ir „Žmogaus augimo principas: žiniasklaidos supratimas“.
*Horizontali siuvimo mašina: adata juda kairėn ir dešinėn, siuvinėjant raides ir piešinius tiesiai ant audinio. Nėra pėdelės, kuri pritvirtintų audinį, ir nėra funkcijos, kuri padėtų pasiūtą audinį. Žengdami pedalą norėdami reguliuoti adatos judėjimo greitį, paspauskite svirtelę dešinės pėdos keliu, kad pastumtumėte adatą į šoną, kad būtų sukurtas kairysis ir dešinysis plotis.

Profilis

Gimė Tokijuje 1973 m. 1998 m. baigė Londono universiteto Goldsmiths koledžo Tekstilės katedrą. 2001 m. Čikagos meno institute įgijo vaizduojamųjų menų magistro laipsnį. Šiuo metu įsikūrusi Ota Ward mieste, Tokijuje. Pagrindinės pastarųjų metų parodos – 2019 m. vykusios parodos „Unfolding: Fabric of Our Life“ (Paveldo meno ir tekstilės centras, Honkongas) ir 2020 m. „Dress Code? – The Wearer's Game“ (Tokijo operos miesto galerija). Yra.

Pagrindinis puslapis

Informacija apie būsimą renginį

Satoru Aoyama

• Renginio data: 2024 m. spalio 10 d. (trečiadienis) iki lapkričio 9 d. (šeštadienis)
• Laikas/antradienis-šeštadienis 11:00-19:00 sekmadienis 11:00-18:00
• Įprastos atostogos/pirmadienis
• Vieta / Mizuma meno galerija

Pagrindinis puslapis

Tegul nuostabūs ir linksmi dalykai ateina pas jus akimirksniu.
"Atelier Hirari"

Eikite 8 minutes bėgiais nuo Unoki stoties Tokyu Tamagawa linijoje link Numabe ir pamatysite laiptus, uždengtus medinėmis grotelėmis. Antrame aukšte yra Atelier Hirari, kuris buvo atidarytas 2 m. Kalbėjomės su savininku Hitomi Tsuchiya.

Įėjimas užpildytas medienos šiluma

Savininko LED lempa ir savininkė Tsuchiya, kuri buvo išrinkta vienu iš „100 Otas amatininkų“

Norime būti vieta, kuri praturtintų apsilankiusiųjų širdis ir pripildytų šypsenų.

Papasakokite, kaip pradėjote.

„Nuo pat vaikystės mėgau muziką, o kai gyvenau Jokohamoje, penkerius metus dirbau kaip savanoris koncerte, kuriame pagrindinis dėmesys buvo skiriamas klasikinei muzikai, vykusiame Okurajos memorialiniame muziejuje. 5 metų planavau ir rengiau koncertai keturis kartus per metus pavasarį, vasarą, rudenį ir žiemą su penkiais muziką mylinčiais draugais. 5 m. persikėliau čia į savo namus ir darbo vietą, o tais metais susidraugavau su smuikininke Yukiji Morishita*, surengiau privatų koncertą čia su pianistu Yoko Kawabata*.Garsas buvo geresnis, nei tikėjausi, ir aš iš karto supratau, kad noriu toliau rengti koncertus salonuose.

Pasakyk man parduotuvės pavadinimo kilmę.

"Tai maža mergaitiška, bet sugalvojau pavadinimą "Hirari" su mintimi: "Tikiuosi, kad vieną dieną ateis kažkas nuostabaus ir linksmo." Akamatsu, vibrafonistas, su kuriuo turiu Ponas Toshihiro* pasiūlė: „Gal turėtume prie jo pridėti ateljė ir padaryti ją Atelier Hirari“, todėl ji tapo „Atelier Hirari“.

Ar galėtumėte papasakoti apie parduotuvės koncepciją?

"Norime, kad muzika būtų prieinamesnė. Norime padidinti muzikos gerbėjų skaičių. Dirbame, kad kartu surengtume koncertus, kuriais galėtų mėgautis klientai, atlikėjai ir darbuotojai. Taip pat rengiame parodas ir renginius. Noriu, kad tai būtų vieta. tai praturtina žmonių širdis ir sukelia šypsenas jų veiduose“.

Tik salono koncertams būdingas realizmo jausmas: Sho Murai, violončelė, Germanas Kitkinas, fortepijonas (2024)

Junko Kariya tapybos paroda (2019 m.)

Ikuko Ishida rašto dažymo paroda (2017 m.)

Puikūs atlikėjai atneša puikių žvaigždžių.

Papasakokite apie savo žanrus.

`` Rengiame įvairius koncertus, įskaitant klasikinę muziką, džiazą ir liaudies muziką. Anksčiau taip pat rengdavome skaitymo pjeses. Parodose yra tapybos, keramikos, dažymo, stiklo, tekstilės ir kt. serialas. Aš taip pat valgau visą patiekalą su muzika ir prancūziška virtuve tik 20 žmonių. Taip pat užsiimu šiek tiek neįprastesniu dalyku: kaiseki virtuve ir muzika, todėl galiu būti lankstus.

Ar iš esmės tai Tsuchiya domisi ir sutinka su tuo?

`` Be to, man tiesiog pasisekė ir sutikau ką nors tinkamu metu, o aš galvoju: nuostabus dalykas, kurį aš sutiksiu.''

Tai susiję su tuo, apie ką dabar kalbame, bet kokie yra rašytojų ir menininkų atrankos metodai ir kriterijai?

``Pavyzdžiui, kalbant apie muziką, geriausia yra išgirsti kažkieno pasirodymą koncerte ir pačiam jaustis susijaudinusi patogiai su didžiąja scena, bet ne taip arti žiūrovų. Kalbant apie menininkų darbų parodas, tai tik atsitiktinumo reikalas.

Kaip randate koncertus ir parodas, į kurias norite eiti?

``Mano fizinės jėgos kiekvienais metais mažėja, todėl lankausi vis mažiau koncertų.Džiazo koncertai vyksta labai vėlai vakare.Tačiau sutikęs vieną atlikėją užmezgu su juo ilgalaikius santykius nuo 20 iki 30 metų.“ Be to, puikūs atlikėjai kartu su jais atsiveda puikių bendražygių. Mano dabartinė problema yra ta, kad norėčiau, kad šis žmogus pasirodytų, bet mano grafikas pilnas ir turiu tai padaryti kitais metais.

Dalyviai kviečiami pabendrauti su atlikėjais mėgaujantis arbata ir saldumynais.

Girdėjau, kad po koncerto geriate arbatą su atlikėjais, pasakykite apie tai.

``Kai yra daug klientų, atsistojame, o kai ateina laikas atsipalaiduoti, kviečiame susėsti prie stalo, pasimėgauti arbata ir paprastais užkandžiais bei pabendrauti su atlikėjais iš arti , ypač kalbant su jais, visi yra labai laimingi.

Kokia menininkų reakcija?

``Mes neturime laukimo salės, todėl mūsų laukia žmonės viršuje. Daug kartų pasirodę žmonės sako, kad toks jausmas, lyg grįžtų į giminaičių namus. Kai kurie žmonės net nusnūsdavo kai bosistas, kuris pirmą kartą koncertavo mūsų kompanijoje, prie įėjimo susidūrė su kitu atlikėju, besileidžiančiu iš viršutinio aukšto, ir taip nustebo, kad pasakė: „Ei, tu čia gyveni.“ Matyt, žmonės mane suprato neteisingai. nes buvau tokia atsipalaidavusi (lol).

Kas yra jūsų klientai?

"Iš pradžių daugiausia buvo mano draugai ir pažįstami. Neturėjome internetinio puslapio, tad žinia sklido iš lūpų į lūpas. Pradėjome prieš 22 metus, tad jau kurį laiką ateinantys klientai yra gana jauni. amžiaus grupė žmonėms, kuriems tuo metu buvo 60 metų, dabar yra 80 metų. Dėl koronaviruso pandemijos padariau trejų metų pertrauką, bet tai suteikė man galimybę ir tam tikra prasme šiuo metu esu pereinamajame etape. laikotarpiu vis daugiau žmonių sako matę plakatą Seseragio parke.

Ar rajone dar daug žmonių?

``Anksčiau Unokyje buvo stebėtinai mažai žmonių. Tiesą sakant, Denenchofu, Honmachi, Kugahara, Ontake ir Šimomaruko kalnuose buvo daugiau. Įdomu, kodėl jie to vengia.Jis yra antrame aukšte, todėl šiek tiek sunku kilti aukštyn, tačiau kormoranų medžių pamažu daugėjo, sulaukiame skambučių iš juos mačiusių važiuodami pro šalį, tad reikalai juda gera linkme.

Ar daug žmonių iš toli?

``Mes dažnai turime atlikėjų gerbėjų. Jie yra labai entuziastingi ir atvyksta net iš Kansai ir Kyushu. Vietiniams klientams ir gerbėjams ``Atelier Hirari' leidžia būti šalia atlikėjų atsitinka, todėl esu labai sužavėtas“.

Speciali paroda „Antikvarinis miestas“

„Atelier Hirari“ – kaip ešerio vieta.

Papasakokite apie savo ateities pokyčius ir perspektyvas.

``Nežinau, kiek galime nueiti, bet pirmiausia noriu dar ilgai rengti koncertus. Taip pat bus arbatos laikas, todėl tikiuosi, kad ateis daugiau jaunimo ir tai taps vieta, kur gali bendrauti įvairių kartų žmonės. Manau, kad tai puiku. Kai menininkas, kuris čia surengė personalinę parodą, atėjo į koncertą, jis pasakė: „Atelier Hirari yra kaip ešerys.“ Tie žodžiai yra mano brangus lobis.

Kuo žavi Unoki?

„Unoki mieste vis dar tvyro labai rami atmosfera, ir manau, kad jame lengva gyventi. Gamta galite mėgautis visais metų laikais, pavyzdžiui, parkai aplink Tamagavos upę ir Seseragio parkas. Nors gyventojų daugėja, nėra daug triukšmo.'' Nemanau, kad yra.

Galiausiai, perduokite pranešimą mūsų skaitytojams.

``Noriu, kad muzikos gerbėjų padaugėtų klausantis gyvos muzikos. Sutikę savo mėgstamus kūrinius parodose ir rodydami bei naudodami kasdieniame gyvenime praturtinsite Jūsų gyvenimą. Malonumas Būčiau dėkingas, jei galėtumėte tuo pasidalinti, išleisti. praleiskite laiką su šypsena, jauskite šilumą savo širdyje ir skleiskite tą šilumą savo draugams, šeimai ir visuomenei.

*Jokohamos miesto Okurajos memorialinė salė: 1882 m. (Showa 1971) įkūrė Kunihiko Okura (1932–7), verslininkas, vėliau dirbęs Toyo universiteto prezidentu, kaip pagrindinį Okuros dvasinės kultūros tyrimų instituto pastatą. 1984 m. ji atgimė kaip Jokohamos miesto Okurajamos memorialinė salė, o 59 m. Jokohamos miestas ją paskyrė materialia kultūros vertybe.

*Yukiji Morishita: japonų altininkas. Šiuo metu pagrindinis Osakos simfoninio orkestro solo koncertmeisteris. Jis taip pat aktyviai dalyvavo kamerinėje muzikoje. Nuo 2013 m. jis yra specialiai paskirtas Osakos muzikos koledžo profesorius.

*Yoko Kawabata: japonų pianistas. Iki 1994 m. jis vedė muzikos pamokas vaikams Toho Gakuen. Užsienyje dalyvavo muzikos seminaruose Nicoje ir Zalcburge, koncertavo proginiuose koncertuose. 1997 m. jis aktyviai koncertavo meno festivalyje Sevilijoje, Ispanijoje.

*Toshihiro Akamatsu: japonų vibrafonistas. 1989 m. baigė Berklio muzikos koledžą. Grįžęs į Japoniją, jis grojo tokiose grupėse kaip Hideo Ichikawa, Yoshio Suzuki ir Terumasa Hino, taip pat su savo grupe pasirodė džiazo festivaliuose, televizijoje ir radijuje visoje šalyje. Jo 2003 m. darbas „Still on the air“ (TBM) buvo nominuotas „Swing Journal's Jazz Disc Award Japan Jazz Award“ apdovanojimui.

Atpalaiduojanti erdvė, kuri atrodo kaip bendras kambarys

Ateljė Hirari

• Adresas: 3-4-15 Unoki, Ota-ku, Tokijas
• Privažiavimas: 8 minutės pėsčiomis nuo Unoki stoties Tokyu Tamagawa linijoje
• Telefonas / 03-5482-2838
• Darbo dienos / valandos / renginiai skiriasi.Norėdami gauti daugiau informacijos, apsilankykite mūsų svetainėje.

Pagrindinis puslapis

Informacija apie būsimą renginį

Naoki Kita ir Kyoko Kuroda duetas

• Data ir laikas: Liepos 7 d. (sekmadienis) 28:14 pradžia (durys atidaromos 30:14)
• Atlikėjai: Naoki Kita (smuikas), Kyoko Kuroda (fortepijonas)

Satoshi Kitamura ir Naoki Kita

• Data ir laikas: Liepos 9 d. (sekmadienis) 15:14 pradžia (durys atidaromos 30:14)
• Atlikėjai: Satoshi Kitamura (bandoneonas), Naoki Kita (smuikas)

klasika 

• Data ir laikas: Liepos 10 d. (sekmadienis) 13:14 pradžia (durys atidaromos 30:14)
• Atlikėjai: Mionori Yamashita (smuikas), Izuru Yamashita (violončelė), Mitsutaka Shiraishi (fortepijonas)

Daugiau informacijos rasite „Atelier Hirari“ pagrindiniame puslapyje.

Norėdami sužinoti naujausią informaciją, patikrinkite kiekvieną kontaktą.

Vėjo varpeliai ir vėsūs laivai

Yumi Fujiwara paroda

„Gėlių apsuptyje“

LM Montgomery 150 metų jubiliejus – tarptautinis kultūrinių mainų renginys
Siųsta iš Ota Ward! IŠRAIŠKA „Anė iš Žaliųjų Gables“

Muzikinis spektaklis „Anė iš Žaliųjų Gables“ Ota Civic Plaza Didžiojoje salėje (suvaidinta 2019.8.24 m. rugpjūčio XNUMX d.)

Paroda „Menas ir manga“ (preliminari)

Lėtas LIVE '24 Ikegami Honmonji

OPERA ateitis Otoje, Tokijuje 2024 m
J. Strausso II operetė „Die Fledermaus“ Visi veiksmai (atliekama japonų kalba)

Tango ateitis

お 問 合 せ

Ryšių su visuomene ir viešosios klausos skyrius, Kultūros ir meno skatinimo skyrius, Ota Ward kultūros rėmimo asociacija