Ota Ward kultūrinio meno informacinis dokumentas „ART bičių avilys“, t. 14 + bitė!

Išleista 2023 m. Spalio 4 d

t.14 Pavasario numeris

„Ota Ward“ kultūros menų informacinis dokumentas „ART bee HIVE“ yra ketvirtinis informacinis dokumentas, kuriame pateikiama informacija apie vietos kultūrą ir menus, kurį naujai išleido Ota Ward kultūros rėmimo asociacija nuo 2019 m. Rudens.
„BITO avilys“ reiškia avilį.
Kartu su atviro verbavimo surinktu palatos žurnalistu „Mitsubachi Corps“ rinksime meninę informaciją ir ją pristatysime visiems!
Skiltyje „+ bitė!“ Mes skelbsime informaciją, kurios nebuvo galima pristatyti popieriuje.

Meniški žmonės: Menininkas Kosei Komatsu + bitė!

Meno vieta: Mizoe galerija + bitė!

Būsimas dėmesys EVENT + bitė!

Nežinau, ar žiūriu į darbą, ar į gamtą,
Norėčiau, kad galėčiau tai pamatyti taip.
"Menininkas Kosei Komatsu"

Dalis OTA meno projekto <Machini Ewokaku> *Vol.5, menininko Kosei Komatsu "Light and Wind Mobilescape" nuo šių metų gegužės mėnesio vyks Denenchofu Seseragio parke ir Seseragikane.Apie šią parodą ir jo paties meną paklausėme pono Komatsu.

Darbe naudota mediena ir Kosei Komatsu
Ⓒ KAZNIKI

Noriu išreikšti šokinėjimo į erdvę jausmą daiktais ir erdvėmis.

Kalbant apie poną Komatsu, mintyse iškyla tokie motyvai kaip „plūduriavimas“ ir „plunksnos“.Papasakokite, kaip atėjote į savo dabartinį stilių.

„Baigiamajam darbui meno universitete sukūriau erdvę, kurioje nematomi žmonės šoko breiką. Keletą kilogramų padengiau ryškiai raudonai nudažytomis žąsies plunksnomis grindis, po grindimis sukūriau 128 oro purkštukus. Rankiniu būdu pučiant vėją atsispaudimas-stumdymas-stūmimas.Stebėdamas kūrinio vidų, jis bendrauja su žiūrovu, kuris į kūrinį patenka per orą.Tai toks darbas.Taigi po diplomų parodos buvo pagaminta daug plunksnų . Jau 19 metų pradėjau domėtis paukščiais ir kažkaip supratau plunksnų žavesį.

Girdėjau, kad nuo vaikystės domitės plūduriavimu.

"Kai buvau vaikas, buvau apsėstas riedlenčių ir breiko, mėgau savo kūnu šokti į kosmosą. Aš turiu vietą ir įsivaizduoju, ką čia būtų įdomu. Žiūrėti į erdvę reiškia. Žiūriu į orą, o ne į sienas. Žiūriu į erdvę ir įsivaizduoju ją Kai esu ten, man kažkas ateina į galvą. Galiu matyti linijas. Mano kūryba prasideda nuo erdvės suvokimo ir erdvės matymo.

Laisvės laipsnis padidėjo, kai naudojau plėvelines medžiagas.

Papasakokite, kaip gimė jūsų reprezentacinis kūrinys – plunksnų sietynas.

"Tas sietynas atsirado atsitiktinai. Nuolat bandžiau sugalvoti, kaip nedidelį objektą gražiai plūduriuoti. Maniau, kad tai buvo įdomu, todėl įsitraukiau į sietyną. Tai atradimas, kad vėjas tiek juda viduje. tuščia erdvė.
Mano galva, kuri galvojo, kaip suvaldyti darbą, tapo nevaldoma.Tai taip pat buvo įdomus atradimas.Tuo metu, kai dar tik pradėjau kurti kūrinius kompiuterinėmis programomis, visus judesius pradėjau valdyti pats.Tai buvo nekontroliuojama situacija, dėl kurios aš jaučiausi nepatogiai. “

Kodėl paukščių plunksnas pakeitėte prie dirbtinių medžiagų?

"Prieš dvidešimt metų vieninteliai plaukiojantys objektai buvo paukščių plunksnos. Laikui bėgant gyvūninės kilmės medžiagų reikšmė po truputį keitėsi. Tačiau dabar žmonės jas mato kaip "gyvūnų plunksnas". Net aukščiausios klasės mados prekės ženklai nebenaudoju kailio.Jo darbų prasmė pasikeitė nuo 20 metų iki dabar.Tuo pat metu aš pats ilgą laiką naudoju paukščių plunksnas, ir buvo dalis prie kurių pripratau.Taip nusprendžiau išbandyti naują medžiagą. Kai iš tikrųjų naudojau plėvelę, pastebėjau, kad ji skiriasi nuo paukščių plunksnų. , dydis gali būti keičiamas pagal pageidavimą, todėl padidėjo laisvės laipsnis. Lengvos medžiagos, tokios kaip plėvelės, iš tikrųjų yra supakuotos su aukštosiomis technologijomis“.

Kilo konfliktas tarp natūralios paukščių plunksnų technologijos ir dirbtinės plėvelinių medžiagų technologijos.

"Taip, taip. Nuo pat menininko karjeros pradžios visada galvojau, ar yra medžiagos, kuri galėtų pakeisti plunksnas. Tiesą sakant, sunku gauti, o dydis yra fiksuotas, bet tai yra kažkas, kas telpa ore ir plaukia kaip plunksnos. , Danguje nėra nieko, kas gražiai skraidytų.Sparnų skraidinimo mokslas, arba technologija, yra kažkas nuostabaus, vykstančio evoliucijos procese.Manau, kad paukščių plunksnos yra geriausias dalykas, kuris gali skraidyti dangus.
2014 m. turėjau galimybę bendradarbiauti su Issey Miyake ir pagaminau originalią plunksną su klostėmis.Tuo metu, kai klausiausi į vieną audeklą įdėtos technologijos ir įvairių žmonių minčių, pajutau, kad žmogaus pagamintos medžiagos nėra blogos ir patrauklios.Tai buvo galimybė iš karto pakeisti kūrinio medžiagą į dirbtinį objektą. “

Kuriamas „Light and Wind Mobile Scape“ prototipas
Ⓒ KAZNIKI

Užuot patrauklus, atrodo, kad darbas kartais skambina.

Sparnai iš pradžių yra balti, bet kodėl daugelis jų yra skaidrūs arba bespalviai, net jei naudojamos dirbtinės medžiagos?

"Žąsų plunksnos yra nebalintos ir baltos, pagamintos iš medžiagos, kuri sugeria šviesą kaip shoji popierius. Kai gaminau daiktą ir padėjau jį į muziejų, pati plunksna buvo maža ir gležna, todėl buvo silpna. , Pasaulis išsiplėtė. labai, kai apšvietimas sukūrė šešėlius.Jis tapo šešėliu ir aš galėjau vizualizuoti orą.Oro ir šviesos bei šešėlio suderinamumas yra labai geras.Abi nėra medžiagos, jas galima liesti, bet jie yra reiškiniai. atmosfera išreiškiama šviesa, kuri pašalina objekto silpnumą.
Po to, kaip elgtis su šviesa, tapo didelė problema, ir aš sužinojau apie atspindžius ir medžiagas, kuriose yra šviesos.Skaidrūs objektai atspindi ir atspindi.Pakeitimas įdomus, todėl drįstu daryti be dažymo.Poliarizacinė plėvelė skleidžia įvairias spalvas, tačiau kadangi ji skleidžia baltą šviesą, jos spalva panaši į dangų.Mėlyno dangaus spalva, besileidžiančios saulės ir saulėtekio spalva.Manau, kad pasikeitimas, kuris neatsiranda spalvinant, yra įdomi spalva. “

Pajuskite akimirką mirgančioje šviesoje ir šešėlį vėjyje.

"Labai suvokiu akimirką, kai kūrinys susitinka su žiūrovu. Noriu, kad jis kabėtų mano namuose, bet nenoriu, kad žmonės visą laiką į jį žiūrėtų. Jausmas. Taip noriu, kad pamatytumėte geriausiai tai. Tai ne visada patrauklu, bet kartais toks jausmas, kurį mano darbas pribloškia. Tą akimirką, kai pučia vėjas, šešėlis atsispindi šoji ekrane, arba tą akimirką, kai pučia vėjas. Noriu, kad tai būtų kažkas panašaus į pūkuotas daiktas“.

ART bitėje HIVE seniūnijos gyventojai bendradarbiauja, o žurnalistai vadina naminių bičių korpusą.Bičių būrys manęs paklausė, kodėl tiek daug juodai baltų vaizdų.Taip pat kilo klausimas, ar baltas yra angelas, o juodas - varna.

„Siekdamas šviesos ir šešėlio raiškos, jis tapo baltų ir juodų šešėlių pasauliu. Daiktus, kurie atsiranda vienu metu kaip šviesa ir šešėlis, lengva susieti su istorija, o Mitsubachitai jaučia angelų ir demonų įvaizdį. Manau, kad bus

Šviesa ir šešėlis yra labai stiprūs ir paprasti, todėl kiekvienas gali lengvai įsivaizduoti.

"Taip. Labai svarbu, kad kiekvienas galėtų lengvai ką nors įsivaizduoti."

„KOSEI KOMATSU PARODA Šviesa ir šešėlis mobili miško svajonė] Diegimo vaizdas
2022 m. Kanazu meno muziejus / Fukui prefektūra

Užuot atvykę pasižiūrėti meno, atneškite meną į vietą, kur kažkas vyksta.

Ar galėtumėte papasakoti apie šį projektą?

"Aš naudoju Tamagawa stotį kaip savo maršrutą iš savo namų į studiją. Maniau, kad buvo įdomu pamatyti mišką už stoties, nors jis buvo mieste. Yra žmonių, kurie žaidžia su tėvais, žmonės vedžioja savo šunis. , žmonės, skaitantys knygas Seseragikane. Šiam projektui pasirinkau Denenchofu Seseragio parką, nes norėjau atnešti meną į vietą, kur kažkas vyksta, o ne atvykti pasižiūrėti meno.

Taigi jūs ketinate jį rodyti ne tik lauke, bet ir Den-en-chofu Seseragikano viduje?

„Kai kurie kūriniai kabo virš skaitymo zonos.

Kaip ir sakiau anksčiau, kai skaičiau knygą, buvo akimirka, kai šešėlis greitai judėjo.

"Taip. Taip pat norėčiau, kad žmonės matytų mano darbus miške ar gamtoje."

Ar visame parke bus daugybė nustatymų?

"Taip. Galima sakyti, tai orientavimosi sportas. Tai įvairaus tipo žmonių tikslo didinimas, pavyzdžiui, besiblaškančių be tikslo ar ieškančių įdomių gėlių. Tik šis sezonas įdomus ir kitoks nei įprasta. Toks jausmas, kad žydi gėlės“.

„KOSEI KOMATSU PARODOS Šviesa ir šešėlis mobili miško svajonė“ instaliacinis vaizdas
2022 m. Kanazu meno muziejus / Fukui prefektūra

*OTA meno projektas <Machinie Wokaku>: tikslas yra sukurti naują kraštovaizdį patalpinant meną viešosiose Ota Ward erdvėse.

詳細 は こ ち ら

Profilis

Atelier ir Kosei Komatsu
Ⓒ KAZNIKI

Gimė 1981 m. 2004 m. baigė Musashino meno universitetą. 2006 m. baigė Tokijo menų universiteto magistrantūros studijas. „Mes ne tik eksponuojame darbus muziejuose, bet ir atliekame erdvinę gamybą didelėse erdvėse, pavyzdžiui, komerciniuose objektuose. 2007 m., 10-asis Japonijos medijų menų festivalis Meno skyriaus žiuri rekomendacija. 2010, „Busano bienalė Living in Evolution“. 2015/2022 m., Echigo-Tsumari meno trienalė ir kt.Specialiai paskirtas Musashino meno universiteto docentas.

Pagrindinis puslapis

Kaip menininko atstovas,
Būčiau laimingas, jei galėčiau padėti menui tapti pažįstama egzistencija.
"Kazunobu Abe, "Mizoe Gallery" generalinis direktorius

Japoniško stiliaus namas ramiame gyvenamajame Denenchofu rajone yra Mizoe galerijos Tokijo filialas, kurio pagrindinė parduotuvė yra Fukuokoje.Tai galerija, kurioje kaip ekspozicijos erdvė naudojamas namo įėjimas, svetainė, japoniško stiliaus kambarys, darbo kambarys, sodas.Galerijoje miesto centre galėsite ramiai, atsipalaiduoti ir prabangiai praleisti laiką, kurio nepatirsite.Šį kartą pakalbinome vyriausiąjį generalinį direktorių Kazunori Abe.

Išvaizda, kuri susilieja su Denenchofu miesto vaizdu
Ⓒ KAZNIKI

Jūsų viešnagė tikrai ilga.

Kada bus atidaryta „Mizoe Gallery“?

„Fukuoka atidaryta 2008 m. gegužės mėn. Tokijas – nuo ​​5 m. gegužės mėn.

Kas paskatino jus atvykti į Tokiją?

„Dirbdamas Fukuokoje pajutau, kad Tokijas yra meno rinkos centras. Galime supažindinti su Fukuoka. Kadangi tarp mūsų bazių bus galima keistis abiem kryptimis, nusprendėme atidaryti galeriją Tokijuje. “

Papasakokite apie individualų namą, o ne baltą kubą (gryną baltą erdvę), kuris įprastas galerijose.

„Menu galima mėgautis atsipalaidavusioje aplinkoje, tiek fiziškai, tiek protiškai, turtingoje gyvenamojoje aplinkoje.

Ar įmanoma sėdėti ant sofos ar kėdės ir tai vertinti?

"Taip. Galite ne tik pamatyti paveikslus, bet ir pažvelgti į menininko medžiagas, pasikalbėti su menininkais ir tikrai atsipalaiduoti. yra."

Paveikslas ant židinio atbrailos svetainėje
Ⓒ KAZNIKI

Neapsišlaukite tendencijų, savo akimis įvertinkite, kokia gera kokybė išliks ateityje.

Apskritai Japonijos galerijoms gali susidaryti įspūdis, kad riba vis dar aukšta.Ką manote apie galerijų reikšmę ir vaidmenį?

"Mūsų darbas yra pristatyti ir parduoti menininkų sukurtus produktus. Menininkas iš tikrųjų kuria naują vertę, bet mes padedame sukurti naują vertę, žinodami menininką pasauliui. Taip pat mūsų darbas yra saugoti senas geras vertybes. neatsižvelgiant į tendencijas.
Jau nekalbant apie mirusius menininkus, yra menininkų, kurie nemoka kalbėti, net jei jie yra gyvi menininkai.Mes, kaip menininko atstovas, manome, kad mūsų vaidmuo yra perteikti kūrinio koncepciją, menininko mintis, požiūrį ir visa tai.Džiaugčiausi, jei mūsų veikla padėtų meną labiau pažinti kiekvienam. “

Kuo didžiausias skirtumas nuo muziejų?

„Muziejai negali nusipirkti kūrinių, o galerijos parduoda kūrinius.

Ⓒ KAZNIKI

Ar galėtumėte šiek tiek plačiau papasakoti apie džiaugsmą turėti meno kūrinį?

„Nemanau, kad žmogui būtų lengva turėti muziejuose esančius Pikaso ar Matiso kūrinius, tačiau pasaulyje yra labai daug įvairių menininkų ir jie kuria įvairiausius darbus. tai tavo gyvenime pasikeis tavo kasdienio gyvenimo dekoracijos.Gyvo menininko atveju į galvą ateis menininko veidas ir norėsis palaikyti tą menininką.Manau, kad jei galėsime vaidinti dar didesnį vaidmenį, tai suteiks džiaugsmo“.

Ar pirkdamas kūrinį remiate menininko vertybes?

"Taip. Menas nėra skirtas naudoti ar valgyti, todėl kai kurie žmonės gali pasakyti, kad jiems nerūpi, jei gaus tokį paveikslą. Darbe galite rasti savo vertę. Manau, kad tai yra džiaugsmas, Nepatirkite vien žiūrėdami į jį meno muziejuje. Be to, užuot žiūrėję į jį iš tolo meno muziejuje, matydami jį savo kasdieniame gyvenime gausite daug supratimo.

paveikslai nišoje
Ⓒ KAZNIKI

Papasakokite apie tai, ką ypač vertinate apie menininkus, su kuriais dirbate.

"Esu atsargus, kad neleisčiau tendencijų, o savo akimis spręsdamas, kas gero išliks ateityje. Stengiuosi apie tokius dalykus negalvoti. Kaip menininkas norėčiau paremti menininkus, kurie vertina naujoves. ir unikalias vertybes“.

Nedvejodami užeikite pro vartus.

Kaip apie Denenchofu žavesį, kur yra galerija?

"Klientai taip pat mėgaujasi kelione į galeriją. Jie čia atvyksta iš stoties gaiviai nusiteikę, įvertina galerijos meną, o namo grįžta nuostabiu kraštovaizdžiu. Aplinka gera. yra Denenchofu žavesys."

Tai visiškai skiriasi nuo Ginzos ar Roppongi galerijų.

„Laimei, yra žmonių, kurie ieško pačios šios galerijos. Daugelis jų yra iš užsienio.

Papasakokite apie savo ateities parodų planus.

"2022 m. buvo 10 metų Tokijo parduotuvės jubiliejus. 2023 m. bus 15 metų Mizoe galerija, todėl surengsime iš kolekcijos atrinktų šedevrų parodą. Vakarų meistrai, tokie kaip Picasso, Chagallas, Matisse'as. Manau, kad tai bus apims viską nuo japonų menininkų iki šiuo metu Japonijoje veikiančių menininkų. Planuojame jį surengti apie Auksinę savaitę.

Kaip vystosi „Mizoe Gallery“?

"Norėčiau patobulinti savo gebėjimus bendrauti užsienyje, o jei įmanoma, norėčiau turėti bazę užsienyje. Buvo jausmas. Toliau, manau, būtų puiku, jei galėtume sukurti bazę, kurioje galėtume pristatyti japonų menininkus Be to, mes galime įvesti abipusius mainus su Japonija, pristatydami menininkus, su kuriais susipažinome užsienyje. Norėčiau, kad galėčiau.」

Oga Beno paroda „Po ultramarino dangumi“ (2022)
Ⓒ KAZNIKI

Galiausiai, perduokite pranešimą mūsų skaitytojams.

„Jei nueisite į galeriją, sutiksite daug linksmų žmonių. Jei rasite nors vieną savo jautrumą atitinkantį kūrinį, mums galerijoje bus labai malonu. Čia daug ekscentriškų menininkų ir galerijos žmonių. Nemanau, bet daugeliui žmonių sunku patekti į Denenchofu's Mizoe galeriją. Norėčiau tavęs.

Mizoe galerija

Kazunobu Abe su Šagalu fone
Ⓒ KAZNIKI

• Vieta: 3-19-16 Denenchofu, Ota-ku, Tokijas
• Privažiavimas: 7 minutės pėsčiomis nuo Tokyu Toyoko linijos „Den-en-chofu Station“ vakarinio išvažiavimo
• Darbo laikas / 10:00-18:00
• Darbo dienos: pirmadieniais ir antradieniais būtina išankstinė rezervacija, atidaroma kasdien specialių parodų metu
• Telefonas / 03-3722-6570

Pagrindinis puslapis

Dėmesio RENGINIO informacija ateityje gali būti atšaukta arba atidėta, kad būtų išvengta naujų koronavirusinių infekcijų plitimo.
Norėdami sužinoti naujausią informaciją, patikrinkite kiekvieną kontaktą.

Paroda „Ota Ward menininkų asociacijos tapytojų ankstyvieji metai“.

Eitaro Genda, Rožė ir Maiko, 2011 m

„Takasago Collection® galerija“

XVIII a. Anglija, Bilstono krosnis „Emalinis kvepalų buteliukas su gėlių dizainu“
Takasago Collection® galerija

 OPERA ateitis Otoje, Tokijas 2023 – Operos pasaulis vaikams
"Daisuke Oyama Produce Opera Gala koncertas su vaikais Atsiimkite princesę!"

„Otsuka Shinobu nuotraukų paroda – dialogas“

„Galerijos 15-mečio šedevrų paroda (preliminari)“

OTA meno projektas <Machiniewokaku>
Kosei Komatsu + Misa Kato Kosei Komatsu studija (MAU)
„Šviesos ir vėjo mobilioji erdvė“

Nuotrauka: Shin Inaba

"Garso žinutė iš vaikų ~ Muzika mus jungia! ~"

„Senzokuike pavasario aido garsas“

24-asis „Senzokuike Spring Echo Sound“ (2018 m.)

"OTA atranka Yuko Takeda - vanduo, Sumi, gėlės-"

„Gėlių sodas: siūbavimas“ Nr. 6 (ant popieriaus, tušu)

„Layamada (Vo) Hideo Morii (Gt) Japonijos ir Pietų Amerikos dainos“

„Žvakių naktis Honmyoine – Ačiū naktis 2023“

YOKO SHIBASAKI „Mėgaukis tekančiais ir krintnčiais garsais“
Žvakių naktis Honmyoine – „Ačiū naktis“, 2022 m.

お 問 合 せ

Ryšių su visuomene ir viešosios klausos skyrius, Kultūros ir meno skatinimo skyrius, Ota Ward kultūros rėmimo asociacija