Į tekstą

Asmeninės informacijos tvarkymas

Ši svetainė (toliau vadinama „ši svetainė“) naudoja tokias technologijas kaip slapukai ir žymos, siekiant pagerinti klientų naudojimąsi šia svetaine, reklamuotis remiantis prieigos istorija, suvokti šios svetainės naudojimo būseną ir kt. . Spustelėdami mygtuką „Sutinku“ arba šią svetainę, jūs sutinkate naudoti slapukus aukščiau nurodytais tikslais ir dalytis savo duomenimis su mūsų partneriais ir rangovais.Dėl asmeninės informacijos tvarkymoOta Ward kultūros rėmimo asociacijos privatumo politikaPrašome kreiptis į.

同意 す る

Viešieji ryšiai / informacinis dokumentas

Ota Ward kultūrinio meno informacinis dokumentas „ART bičių avilys“, t. 8 + bitė!


Išleista 2021 m. Spalio 10 d

t.8 Rudens numerisPDF

„Ota Ward“ kultūros menų informacinis dokumentas „ART bee HIVE“ yra ketvirtinis informacinis dokumentas, kuriame pateikiama informacija apie vietos kultūrą ir menus, kurį naujai išleido Ota Ward kultūros rėmimo asociacija nuo 2019 m. Rudens.
„BITO avilys“ reiškia avilį.
Kartu su atviro verbavimo surinktu palatos žurnalistu „Mitsubachi Corps“ rinksime meninę informaciją ir ją pristatysime visiems!
Skiltyje „+ bitė!“ Mes skelbsime informaciją, kurios nebuvo galima pristatyti popieriuje.

Teminis straipsnis: Nauja meno sritis „Omorihigashi + bee“!

Omorihigashi yra vieta, kur meno istorijoje įvyko labai svarbus judėjimas
„Ponas Moenatsu Suzuki, doktorantas Tokijo menų universitete (2020 m. Medaus bičių korpusas)“


Roentgeno meno instituto įėjimas * Valstybė tuo metu.Šiuo metu ne.
Fotografavo Mikio Kurokawa

Kokia įstaiga buvo „Rentgeno meno institutas“ „Omorihigashi“?

Rentgeno meno institutas 1991–1995 m. Buvo Omorihigashi meno galerija, atidaryta kaip „Ikeuchi Art“ šiuolaikinio meno skyriaus filialas, kuris tvarko senovinį meną ir arbatos reikmenis, su parduotuve Kyobaši. Ji žinoma kaip erdvė, simbolizuojanti dešimtojo dešimtmečio meno sceną.Tuo metu tai buvo viena didžiausių Tokijuje (iš viso 1990 tsubo), debiutavo įvairūs jauni menininkai ir kuratoriai.Tuo metu Japonijoje buvo mažai muziejų ir meno galerijų, kurios specializuojasi šiuolaikinio meno srityje, o menininkai prarado pristatymo ir veiklos vietą.Esant tokioms aplinkybėms, Rentgeno meno institutas ir toliau rėmė 190–20 metų jaunųjų menininkų veiklą.Būtent Roentgeno meno institute kuratorė debiutavo menotyrininkė Noi Sawaragi, o kaip rašytojos debiutavo Makoto Aida ir Kazuhiko Hachiya.Daugelis kitų menininkų, pristatomų šioje erdvėje, vis dar yra aktyvūs, pavyzdžiui, Kenji Yanobe, Tsuyoshi Ozawa, Motohiko Odani, Kodai Nakahara ir Norimizu Ameya, o per maždaug penkerius metus surengta apie 30 parodų.Apie novatoriškus projektus visada kalbama, renginiai, kuriuose kviečiami didžėjai, ir naujų menininkų personalinės parodos, pavadintos „Vienos nakties paroda“, vyksta nereguliariai, ir vykdoma energinga veikla, kuri tęsia vakarėlį iki ryto.


Parodos dekoracijos: 1992 m. Rugsėjo 9 d. - lapkričio 4 d. Surengtos „Anomalijų parodos“ dekoracijos
Fotografavo Mikio Kurokawa

Ką atnešė „Rentgeno meno institutas“

Kadangi meno muziejai ir kiti objektai, kuriuose mes paprastai susiduriame su menu, yra sutelkti į meno istoriją, mes neturime kito pasirinkimo, kaip tik sutelkti dėmesį į menininkų veteranų ir mirusių menininkų darbus.Kalbant apie vietą, kurią tuo metu turėjo paskelbti jaunimas, tai buvo nuomos galerija, kurios centras buvo Ginza, kur nuoma buvo 25 20 jenų per savaitę.Žinoma, surengti personalinę parodą nuomojamoje galerijoje buvo didelė riba, nes jaunimas, kuris iš visų jėgų stengėsi padengti gamybos išlaidas, neturėjo tokių finansinių išteklių.Tuo metu Omorihigashi staiga atsirado Rentgeno meno institutas.Kadangi režisieriui buvo 30 metai (tuo metu jauniausias menininkas), tos pačios kartos XNUMX–XNUMX metų jaunieji menininkai atvyko ieškoti vietos pristatymui.Šiandien Rentgeno meno institutas traktuojamas kaip „legenda“ ir daugelis rašytojų paliko šią vietą.Tai daro įtaką ir jaunimui, kuris matė ten esančią parodą.

Gimiau ir užaugau Rokugo mieste, o nuo antro kurso universitete tyrinėjau Rentgeno meno institutą.Šiuo metu esu įstojusi į doktorantūros studijas Tokijo menų universitete, kur studijuoju Roentgeno menų instituto įtaką Japonijos šiuolaikiniam menui.Meno kritikas Noi Sawaragi atsigręžia į Tokiją praėjusio amžiaus dešimtajame dešimtmetyje ir parašė sakinį: „Rentgeno meno instituto era“.Rentgeno meno institutas padarė didelę įtaką menui.Nelabai žinoma, kad Omorihigashi yra ta vieta, kur meno istorijoje įvyko labai svarbus judėjimas.Neperdeda teigdamas, kad čia prasidėjo šiuolaikinio meno istorija.


Rentgeno meno instituto išvaizda * Valstybė tuo metu.Šiuo metu ne.
Fotografavo Mikio Kurokawa

★ Jei turite medžiagos ar įrašytų nuotraukų, susijusių su rentgeno meno tyrimais, būtume dėkingi už bendradarbiavimą teikiant informaciją.
 Norėdami gauti informacijos, spustelėkite čia → Susisiekite: research9166rntg@gmail.com

Meno vieta + bitė!

Visų, žiūrinčių paveikslą, akys labai spindi.
„Eiko OHARA galerija / menininkas / OharaEikoEikoPonas. "

„Eiko OHARA“ galerija yra visiškai stiklo pastatas pirmame aukšte, ramiame gyvenamajame rajone palei Kyunomigawa Ryokuchi parką.Galerija yra įėjimo centre, dešinėje, o ateljė - kairėje. Tai privati ​​galerija, kuriai vadovauja ponia Eiko Ohara, menininkė, veikusi nuo 1 -ųjų.

Atvira galerija, kuri yra visiškai stiklo siena ir pilna natūralios šviesos, su vaizdu į turtingą buvusio Nomigawa Ryokuchi parko žalumą.


Šviesių erdvių galerija, pilna šviesos
Ⓒ KAZNIKI

Koks buvo jūsų susidūrimas su menu?

"Gimiau Onomičyje, Hirošimoje. Onomičis yra miestas, kuriame menas yra natūralus. Vakarų stiliaus tapytojas Wasaku Kobayashi *rengė eskizus įvairiose Onomičio vietose. Augau žiūrėdamas į jį nuo vaikystės , o mano tėtis mėgo fotografuoti, o kai man buvo šešeri, senelis nupirko man fotoaparatą, ir nuo to laiko fotografavau visą savo gyvenimą ir mano protėviai. Ar įsišaknijęs * skulptorius Mitsuhiro * ir mano mamos tėvų namai buvo Onomichi Shiko rėmėjas. Menas man buvo pažįstamas nuo vaikystės “.

Kodėl atidarėte galeriją?

"Tai atsitiktinumas. Turiu daug šansų. Aš galvojau atstatyti savo namus, o kai žiūrėjau į laikraštį, Kanto finansų biuras pardavė žemę. Maniau, kad būtų malonu parkas už jo. Buvau dėkingas, kai kreipiausi dėl to. Tai buvo 1998 m. Atrodo, kad ši žemė iš pradžių buvo jūros dumblių parduotuvės jūros dumblių džiovinimo vieta. Būtų malonu būti kaip Omori. Gavau didelę erdvę , todėl galeriją norėjau išbandyti. Tai buvo trigeris. "

Tai atvira ir patogi erdvė.

Šios paprastos ir erdvios erdvės, kurios plotas yra 57.2 m3.7, aukštis - 23 m, o sienos paviršius - XNUMX mXNUMX, negalima patirti kitose Tokijo meno galerijose.Tai atvira galerija, visiškai padengta stiklu ir perpildyta natūralios šviesos, su plačiais langais kitoje pusėje ir vaizdu į turtingą Kyunomigawa Ryokuchi parko žalumą. "

Į valias.Kaip kyla.Tai pats gyvenimas.

Kada bus atidaryta galerija?

"Tai 1998 metai. Profesorius Natsuyuki Nakanishi * atvyko apžiūrėti šio namo statybų metu ir pasiūlė surengti dviejų asmenų parodą. Dviejų asmenų paroda su profesoriumi Nakanishi yra ši galerija. Tai Kokeraotoshi. Aš turėjau išskirtinę sutartį su galeriją, kurią sukūrė profesorius Nakanishi, ir aš negalėjau atidaryti parodos kitoje galerijoje, todėl tai padariau pavadinimu „ON Exhibition“.Po to, 2000 m., Surengiau savo personalinę parodą „Kizuna“.Pasinaudojus aukštomis lubomis ir didele galerijos erdve, 8 -os eilutės viela, apvyniota laikraščio „Nikkei“ reklaminiu skyriumi, buvo paskleista visoje galerijoje.Laikraščio „Nikkei“ atsargų skyrius taip pat buvo pridėtas prie grindų ir sienų.Laikraščio „Nikkei“ akcijų stulpeliai yra visi skaičiai, o spalvos gražios (juokiasi).Atnešdami ten senosios mokyklos duris ir langus, žmonijos veiklą, kuri tęsiasi praeityje, dabartyje ir ateityje, 60 milijardų žmonių, gyvenančių tą pačią akimirką, džiaugsmą, liūdesį, pyktį ir rūpesčius, Žinoma, aš tai padariau galvodamas.Tuo metu jis išpopuliarėjo ir per sesiją atvyko apie 600 žmonių.Deja, šis darbas buvo montavimo darbai, todėl po pabaigos turėjau jį išvalyti “.

Kokia yra pono Oharos kūrybos koncepcija?

"Kaip nori. Kaip atsiranda. Pats gyvenimas".

写真
Dar viena erdvė galerijoje
Ⓒ KAZNIKI

Aš skolinu tiems, kurie palaiko santykius ir man patinkantiems rašytojams.

Ar šioje galerijoje eksponuoja ir kiti menininkai nei ponas Ohara?

„Skulptorius, gimęs Omoriuose ir gyvenantis Omori miesteHiroshi HirabayashiAtsiverskimePonia ponia.Iwate skulptoriusSuganuma MidoriSuganuma RokuAr apie 12 kartų?Aš skolinu tiems, kurie palaiko santykius ir man patinkantiems rašytojams.Yra žmonių, kurių klausė, bet neatsakė. "

Prašome papasakoti apie savo ateities planus galerijoje.

"Nuo lapkričio 11 d., Pirmadienio, planuojame eksponuoti žmonių, susijusių su Eiko Oharos kūryba, darbus. Dėl išsamesnės informacijos, tokios kaip data, laikas ir turinys, susisiekite su galerija."

Tai tarsi meninė daržovių dėžutės versija mieste (juokiasi).

Ką veiki su vietiniais?

"Nuo praėjusių metų gegužės mėnesio eksponuoju vario plokštelių atspaudus maišelyje ant lango stiklo, esančio už ateljė. Už 5 jenų, nuplėškite mėgstamą ir parsineškite namo. Parduodu. Nusipirkau daugiau nei 1 iki šiol (birželio 1000 d.), daugiausia iš kaimynų. Paveikslus perku pati. Dailės parodoje neaiškiai piešiu paveikslėlius. Tai lengva pamatyti. Šiuo metu turiu 6 atspaudus. Perkant aš renkuosi tą, kuris man patinka. Kai pasirenki, visi tai tikrai pasirenka rimtai “.


Pirmas aukštas su stiklo priekiu.Spausdinimas maišelyje įklijuojamas ant lango
Ⓒ KAZNIKI

Tai geras dalykas perkant paveikslėlį.Užmegzkite asmeninį dialogą su darbu.

"Teisingai. Be to, daugelis žmonių sako, kad dar geriau buvo jį nusipirkti ir įdėti į rėmą."

Jei jūsų kambaryje yra tikras menas = kasdien, jūsų gyvenimas pasikeis.

"Vieną dieną buvo manto darbas. Taigi pagyvenęs vyras pasakė:" Aš esu iš Mijadzakio prefektūros, o Mijazakio kaime sakoma, kad rugpjūčio mėnesį ant padėklo pasirodo mantija su savo protėvių dvasia. atgal. Todėl mes labai rūpinamės mantija. Taigi prašau duoti man šią mantiją. " "

Tai reiškia, kad asmeniniai prisiminimai ir menas yra susiję.

"Kai dirbu ateljė, kartais pro langą matau kūrinį besirenkančių žmonių veidus. Žmonių, žiūrinčių paveikslą, akys labai spindi."

Tai nuostabūs mainai su vietiniais žmonėmis.

- Tai tarsi meninė daržovių dėžutės versija mieste (juokiasi).

 

* Wasaku Kobayashi (1888–1974): gimė Aio-cho, Yoshiki-gun, Jamagučio prefektūroje (šiuo metu Jamagučio miestas). 1918 m. (Taisho 7) jis perėjo nuo japonų tapybos prie vakarietiškos tapybos, o 1922 m. (Taisho 11) persikėlė į Tokiją ir gavo patarimų iš Ryuzaburo Umehara, Kazumasa Nakagawa ir Takeshi Hayashi. 1934 (Showa 9) Persikėlė į Onomičio miestą, Hirošimos prefektūrą.Po to jis 40 metų iki mirties tęsė kūrybinę veiklą Onomičyje.Tekančios saulės ordinas, XNUMX klasė, aukso spinduliai.

* „Netsuke“: užsegimas, naudojamas „Edo“ laikotarpiu, norint pakabinti cigarečių laikiklius, inro, piniginę ir tt nuo obi su virvele ir nešiotis.Dauguma medžiagų yra kietos medienos, tokios kaip juodmedis ir dramblio kaulas.Puikiai išdrožtas ir populiarus kaip meno kūrinys.

* Mitsuhiro (1810–1875): Osakoje jis išgarsėjo kaip netsuke raižytojas, o vėliau jį pašaukė Onomichi ir aktyviai dalyvavo Onomičyje.Kapas su žodžiais Kirisodo ir Mitsuhiro yra Tenneiji šventykloje Onomičyje.

* Natsuyuki Nakanishi (1935-2016): gimė Tokijuje.Japonų šiuolaikinis menininkas. 1963 m. Jis parodė parodą „Drabužių segtukai reikalauja maišančio elgesio“ 15 -ojoje Yomiuri nepriklausomoje parodoje ir tapo reprezentatyviu to meto kūriniu.Tais pačiais metais jis įkūrė avangardinio meno grupę „Hi-Red Center“ su Jiro Takamatsu ir Genpei Akasegawa.

Profilis


Ponas Ohara sėdi priešais darbą
Ⓒ KAZNIKI

Menininkas. Gimė Onomičyje, Hirošimos prefektūroje, 1939 m.Baigė Joshibi meno ir dizaino universitetą.Sogenkai narys.Gyvena Ota Ward.Gamino paveikslus, spaudinius, skulptūras ir instaliacijas. Nuo 1998 metų vadovauja „Eiko OHARA“ galerijai Omori mieste.

  • Vieta: 4-2-3 Omoriminami, Ota-ku, Tokijas
  • Prieiga / 7 minutės pėsčiomis nuo vakarinio Tokijo monorail "Showajima Station" išėjimo. Iš rytinio JR „Omori Station“ išvažiavimo išlipkite Keihin Kyuko autobusu, važiuojančiu į „Morigasaki“, ir išlipkite galinėje vietoje.
  • Darbo laikas / 13: 00-17: 00 * Būtina išankstinė rezervacija.Nėra švenčių.
  • Telefonas / 03-5736-0731

Meno žmogus + bitė!

Tiesa, kad meno centras yra Europa ir Amerika, bet aš noriu jį apversti
„Psichiatras / šiuolaikinio meno kolekcionierius Ryutaro Takahashi“

Ryutaro Takahashi, vadovaujantis psichiatrijos klinikai Kamatoje, Ota-ku, yra vienas iš pirmaujančių Japonijos šiuolaikinio meno kolekcionierių.Teigiama, kad viso pasaulio muziejai, įskaitant Japoniją, negali rengti Japonijos šiuolaikinio meno parodų nuo dešimtojo dešimtmečio, neišnuomodami „Ryutaro Takahashi“ kolekcijos. 1990 -aisiais jis gavo Kultūros reikalų agentūros komisaro pagyrimą už 2020 -ąjį Reiwa kursą už indėlį į šiuolaikinio meno propagavimą ir populiarinimą.


Klinikos laukiamajame eksponuojama nemažai šiuolaikinio meno kūrinių

Šį rudenį bus surengta meno paroda, kurioje vienu metu bus galima pamatyti pono Takahashi kolekciją ir šiuolaikinių japonų tapybos meistrų šedevrus.Tai Ota Ward Ryuko memorialinės salės bendradarbiavimo paroda „Ryuko Kawabata prieš Ryutaro Takahashi kolekciją-Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi“.

Šiuolaikinis menas dega

Kas paskatino kolekcionuoti šiuolaikinį meną?

"1998 m. Yayoi Kusama * pirmą kartą per 30 metų pamatė naują aliejaus (tapybos aliejuje) parodą, taip pat reprezentatyvią temą-tinklą (tinklelį). Happening * Niujorke 1960-aisiais. Kusama-san buvo tuo metu man deivė.
Žinoma, nuo tada sekiau tendencijas, bet kai pirmą kartą per 30 metų pamačiau naftos darbą, mano buvęs entuziazmas iškart atgijo.Bet kokiu atveju, darbas buvo nuostabus.Aš iš karto nusipirkau.Raudonojo tinklo darbas „Nr. 27 “.Tai buvo pirmoji įdomi patirtis su meno kolekcija. "

Kodėl pradėjote rinkti ne tik pirmą tašką?

"Yra dar vienas asmuo, Makoto Aida *. 1 m. Gavau cel" Giant Fuji Member VS King Ghidorah ". Po to 1998 m. Darbas" Zero Fighter Flying Over New York " Styginių treniruočių oro smūgių žemėlapis ( Nyuyoku Ubaku no Zu ) 』Pirkite.Su dviem „Aida“ ir „Kusama“ ratais atrodo, kad kolekcija vis labiau varoma. "

Koks Aidos žavesys?

"Tai visiškai skiriasi nuo vadinamojo ideologinio į meną panašaus šiuolaikinio meno meno. Techniškai jis yra labai aukšto lygio. Be to, vaizduojamas pasaulis yra ne tik įprastas pasakojimo turinys, bet ir turtingas kritikos. Ir todėl, kad subkultūra kaip pjesė yra prie jo pritvirtinta, smagu turėti kelis sluoksnius “.

Kas ponas Takahashi yra japonų šiuolaikinis menas?

„Tradicinėje japonų tapybos scenoje yra du pasauliai-japonų tapyba ir vakarietiška tapyba. Kiekvienas iš jų sudaro grupę, ir tam tikra prasme tai yra tylus ir gerai besielgiantis pasaulis.
Kita vertus, dega šiuolaikinis menas.Pavadinimas ir išraiškos metodas nebuvo nuspręsti.Pasaulis, kurį laisvai išreiškia žmonės, nepatenkantys į meno pasaulį.Jei ieškote kupino energijos ir stipraus stimulo kūrinio, norėčiau, kad pamatytumėte japonų šiuolaikinį meną. "

Prašau pasakyti kolekcijos kūrinių atrankos kriterijus.

"Man patinka kūriniai, kurie yra nervingi, stiprūs ir energingi. Paprastai rašytojai sutelkia dėmesį į didžiausius kūrinius ir juos išreiškia. Jei personalinėje parodoje pasirinksite geriausią kūrinį, jį nusipirksite. Kūrinio dydis neišvengiamai padidės ir didesnis. Jei tai būtų kūrinys, kurį ketinau papuošti kambaryje, manau, kad jis neišsilaikytų taip ilgai, nes erdvė buvo ribota. Tai tapo kolekcija. "

写真
Ponas Takahashi stovi priešais savo mėgstamą kolekcijos lentyną
Ⓒ KAZNIKI

Neleiskite japonų šiuolaikiniam menui nutekėti į užsienį

Kokia yra Japonijos menininkų kolekcijos priežastis?

"Tiesa, kad meno centras yra Europa ir Amerika, bet aš noriu jį apversti. Japonijoje yra dar vienas centras kaip elipsė. Kolekcionuodamas japonų meno kūrinius, jaučiu, kad kažkur balsuosiu už japonus. . "

Koks žmogus yra meno kolekcionierius?

"Dešimtajame dešimtmetyje, kai pradėjau kolekcionuoti, burbulas sprogo, o muziejų įsigijimo biudžetas visoje Japonijoje buvo beveik išnaudotas. Tokia situacija tęsėsi apie 1990 metų. Nuo 10 iki 1995 m. Pagaliau buvo naujos kartos puikūs menininkai, tokie kaip Makoto Aida ir Akira Yamaguchi, bet niekas jų mandagiai nesurinko.Jei nebūčiau jų pirkusi, būčiau pirkusi užsienio muziejų ir kolekcininkų.
Kolekcininkų estetika nėra vieša, tačiau manau, kad jie gali atlikti tam tikrą vaidmenį, kad laikų archyvai (istoriniai įrašai) būtų matomi, juos surinkus, kai muziejaus nėra.Ryutaro Takahashi kolekcijoje nuo 1990 -ųjų kolekcijose yra daugiau darbų nei muziejų.Manau, kad galėjau atlikti tam tikrą vaidmenį, kad japonų šiuolaikinis menas nenutekėtų užsienyje. "

Ar yra sąmoningas indėlis į visuomenę, kad ji būtų atvira visuomenei?

"Ne, dažniausiai dideli darbai miega miegant sandėlyje, o ne prisidedant prie visuomenės. Yra daug paveikslų, kuriuos pirmą kartą po kelerių metų sutiksiu parodydamas juos meno parodoje. Visų pirma, prisidedu prie visuomenės. Tai tarsi prisidedu prie savęs ir esu dėkingas (juokiasi).
Kai Aki Kondo *, kurį taip pat renku, buvo kolegijos studentas, susirūpinęs kurdamas, jis pamatė Ryutaro Takahashi kolekcijos parodą ir pasakė: „Galite piešti, kaip jums patinka“. „Ryutaro Takahashi kolekcijos dėka aš esu dabar“, - sako jis.Aš nesu toks laimingas. "

写真
Susitikimų kambarys, pilnas natūralios šviesos
Ⓒ KAZNIKI

Kova tarp novatorių

Šį rudenį Ryuko memorialinėje salėje vyks kolekcijų paroda, ar tai pirmas kartas Ota Ward?

"Manau, kad tai pirmas kartas Ota Ward. Ši paroda" Ryuko Kawabata vs Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Koike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi- "yra iš Ryutaro Takahashi kolekcijos. sėkla ( Sėkla ) Tai projektas, kilęs iš pastangų tam tikru būdu palikti Ota Ward.
Kai Ryuko Kawabata ir šiuolaikiniai Ryuko susižavėję menininkai išsirikiuoja į eilę, istorija, kad tai tikrai įdomu, išėjo spontaniškai.Jo kaupimo rezultatas - kita paroda. "

Prašome papasakoti apie dailės parodos koncepciją ir ypatybes.

"Ryuko yra daug darbų, tačiau šį kartą eksponuosime atrinktus darbus. Ir atrenkami galingi šiuolaikinių menininkų darbai, atitinkantys juos. Tai sprendžiama bendradarbiavimo prasme, todėl toli gražu nėra malonu du kartus. Aš manau, kad struktūra yra tokia, kad galite ja mėgautis daug kartų.
Ryuko Kawabata buvo nepaprastai didelio masto rašytojas japonų meno pasaulyje ir nebuvo žmogus, kuris galėtų tilpti į vadinamąjį meno pasaulį.Tai akistata tarp Ryuko Kawabata, kuris yra iš meno pasaulio, ir novatoriaus, kuris yra šiuolaikinis menininkas, neatitinkantis meno pasaulio tvarkos (juokiasi). "

Galiausiai, ar turite pranešimą gyventojams?

„Pasinaudodamas šia meno paroda kaip galimybe, norėčiau, kad Ota Ward kreiptųsi į visą Japoniją, taip pat į Tokiją, kaip į palatą su nauja meno erdve, kuri išsiplėtė į šiuolaikinį meną, o Ryuko tapo proveržiu. Daug šiuolaikinių menininkų gyvena „Ryuko“ seka daug karių. Be to, šalia Hanedos oro uosto atsiranda įvairių su menu susijusių privačių judėjimų, ir jaučiu, kad tai taps sparnu, kuris plinta visame pasaulyje.
Jei jais galima pasidalyti dideliu žingsniu, manau, kad Ota Ward bus vaiduoklis ir vaiduoklis.Norėčiau, kad jūs visapusiškai išnaudotumėte „Ryutaro Takahashi“ kolekciją ir padarytumėte „Ota Ward“ Tokijo meno centru. "

 

* Yayoi Kusama: japonų šiuolaikinis menininkas. Gimė 1929 m.Jis nuo mažens patyrė haliucinacijas ir pradėjo kurti paveikslus, kurių motyvai - tinkliniai raštai ir taškeliai. Persikėlė į JAV 1957 m. (Showa 32).Be to, kad gamina paveikslus ir trimačius darbus, jis taip pat atlieka radikalius spektaklius, vadinamus hepeningais. Septintajame dešimtmetyje jis buvo vadinamas „avangardo karaliene“.

* Atsitinka: reiškia vienkartinį performanso meną ir parodas, rengiamas galerijose ir miesto vietovėse, kurios buvo sukurtos daugiausia 1950-aisiais ir 1970-ųjų pradžioje.Dažnai vykdė partizanų veiklą be išankstinio leidimo.

* Makoto Aida: japonų šiuolaikinis menininkas. Gimė 1965 m.Be tapybos, jis turi daugybę išraiškos sričių, įskaitant fotografiją, XNUMXD, spektaklius, instaliacijas, romanus, mangą ir miesto planavimą.Šedevras: " Styginių treniruočių oro smūgių žemėlapis ( Nyuyoku Ubaku no Zu ) (Karo tapybos grąžinimai) “(1996),„ Sulčiaspaudžių maišyklė “(2001),„ Pilkas kalnas “(2009-2011),„ Telefono stulpas, varna, kita “(2012-2013) ir kt.

* Aki Kondo: japonų šiuolaikinis menininkas. Gimė 1987 m.Graviruodamas savo išgyvenimus ir emocijas, jis eina pirmyn ir atgal tarp atminties pasaulio ir dabarties bei vaizduotės, kurdamas energijos kupinus paveikslus.Jis taip pat žinomas dėl savo netradicinių darbų pristatymų, tokių kaip filmų kūrimas, tapyba su muzikantais ir tapyba freskomis viešbučio kambariuose. Pirmasis režisūrinis darbas „HIKARI“ 2015 m.

Profilis

写真
Ⓒ KAZNIKI

Psichiatras, medicinos korporacijos „Kokoro no Kai“ pirmininkas. Gimė 1946 m.Baigęs Toho universiteto medicinos mokyklą, įstojo į Keio universiteto Psichiatrijos ir neurologijos skyrių.Po to, kai buvo išsiųstas į Peru kaip Tarptautinio bendradarbiavimo agentūros medicinos ekspertas ir dirbęs Metropolitan Ebara ligoninėje, Takahashi klinika buvo atidaryta Kamatoje, Tokijuje, 1990 m. Daugiau nei 15 metų atsakingas už psichiatrą už konsultavimą telefonu telefonu „Nippon Broadcasting System“.Gavo Kultūros reikalų agentūros komisaro pagyrimą už II Reiwa metus.

<< Oficialus pagrindinis puslapis >> Ryutaro Takahashi kolekcijakitas langas

Būsimas dėmesys RENGINYS + bitė!

Būsimas dėmesys RENGINIŲ KALENDORIUS 2021 m. Kovo – balandžio mėn

Dėmesio RENGINIO informacija ateityje gali būti atšaukta arba atidėta, kad būtų išvengta naujų koronavirusinių infekcijų plitimo.
Norėdami sužinoti naujausią informaciją, patikrinkite kiekvieną kontaktą.

Bendradarbiavimo paroda
„Ryuko Kawabata prieš Ryutaro Takahashi kolekciją-Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi-“


nuotrauka: Elena Tyutina

Data ir laikas Liepos 9 d. (Šeštadienis) - rugpjūčio 4 d. (Sekmadienis)
9: 00-16: 30 (iki 16:00 įėjimas)
Įprasta šventė: pirmadienis (arba kita diena, jei tai yra valstybinė šventė)
場所 Ota Ward Ryuko atminimo salė
(4-2-1, Central, Ota-ku, Tokijas)
料 金 Suaugusieji - 500, vaikai - 250
* Nemokamai 65 metų ir vyresniems (reikalingas sertifikatas) ir jaunesniems nei 6 metų
Organizatorius / užklausa Ota Ward Ryuko atminimo salė

詳細 は こ ち ら

ATVIRA STUDIJA 2021 m

Darbo vaizdas
Parodų salė „OPEN STUDIO 2019“

Data ir laikas Spalio 10 d. (Šeštadienis) -9 d. (Sekmadienis)
12: 00-17: 00 (iki paskutinės dienos 16:00)
Nėra įprastų atostogų
場所 Meno gamykla „Jonanjima 4F“ daugiafunkcinė salė
(2-4-10 Jonanjima, Ota-ku, Tokijas)
料 金 Nemokama * Reikalinga rezervacija pagal datą ir laiką
Organizatorius / užklausa Meno gamykla Jonanjima (valdo „Toyoko Inn Motoazabu“ galerija)
03-6684-1045

詳細 は こ ち ら

OTA meno projektas
„Magome“ rašytojų kaimo išgalvotas teatro festivalis 2021 m.-dramos spektaklis ir pokalbių renginys

Darbo vaizdas

Data ir laikas Gegužės 12 d. (Sekmadienis)
① pradžia 13:00 (12:30), 16:00 (15:30)
場所 „Daejeon Bunkanomori“ salė
(2-10-1, Central, Ota-ku, Tokijas)
料 金 Visos vietos rezervuojamos 2,000 XNUMX jenų kiekvieną kartą
Organizatorius / užklausa (Įtrauktas į viešojo intereso fondą) Ota Ward kultūros rėmimo asociacija
03-3750-1555

詳細 は こ ち ら

お 問 合 せ

Ryšių su visuomene ir viešosios klausos skyrius, Kultūros ir meno skatinimo skyrius, Ota Ward kultūros rėmimo asociacija
146-0092-3 Shimomaruko, Ota-ku, Tokijas 1-3 Ota-kumin Plaza
TEL .: 03-3750-1611 / FAKSAS: 03-3750-1150