Į tekstą

Asmeninės informacijos tvarkymas

Ši svetainė (toliau vadinama „ši svetainė“) naudoja tokias technologijas kaip slapukai ir žymos, siekiant pagerinti klientų naudojimąsi šia svetaine, reklamuotis remiantis prieigos istorija, suvokti šios svetainės naudojimo būseną ir kt. . Spustelėdami mygtuką „Sutinku“ arba šią svetainę, jūs sutinkate naudoti slapukus aukščiau nurodytais tikslais ir dalytis savo duomenimis su mūsų partneriais ir rangovais.Dėl asmeninės informacijos tvarkymoOta Ward kultūros rėmimo asociacijos privatumo politikaPrašome kreiptis į.

同意 す る

Viešieji ryšiai / informacinis dokumentas

Ota Ward kultūrinio meno informacinis dokumentas „ART bičių avilys“, t. 3 + bitė!


Išleista 2020 m. Spalio 4 d

t.3 Pavasario numerisPDF

„Ota Ward“ kultūros menų informacinis dokumentas „ART bee HIVE“ yra ketvirtinis informacinis dokumentas, kuriame pateikiama informacija apie vietos kultūrą ir menus, kurį naujai išleido Ota Ward kultūros rėmimo asociacija nuo 2019 m. Rudens.
„BITO avilys“ reiškia avilį.
Mes rinksime meninę informaciją ir pristatysime ją visiems kartu su 6 skyriaus pranešėjo „Mitsubachi Corps“ nariais, kurie susirinko per atvirą verbavimą!
Skiltyje „+ bitė!“ Mes skelbsime informaciją, kurios nebuvo galima pristatyti popieriuje.

Meno žmogus: gėlių dailininkė Keita Kawasaki + bitė!

Meno žmogus + bitė!

„Gėlių pasiuntinys“, vedamas dėkingumo už gyvus daiktus
„Gėlių dailininkė Keita Kawasaki“

Keitės Kawasaki nuotr

Gėlių darbe dalyvauju daugiau nei 30 metų.Kaip viena iš pirmaujančių Japonijos gėlių menininkų, Keita Kawasaki pasisako už naują gėlių kultūrą, gyvenančią gyvenime įvairiais kampais, pavyzdžiui, parodomis, erdviniais rodymais ir televizijos pasirodymais.Ponas Kawasaki yra įsitikinęs gėlėmis, kad „gėlės yra ne daiktai, o gyvi daiktai“.

„Pažvelgus į gėles, žydinčias keturių metų laikų aplinkoje, jūs negalite nepajusti„ gyvenimo brangumo “ir„ gyvybingumo didybės “. Mes išmokstame mėgautis visais savo gamtos suvokimais. . Aš įgijau džiaugsmo ir drąsos pasveikinti rytoj. Svarbiausia yra dėkingumo už gyvus dalykus jausmas, ir aš visada noriu natūraliai atsilyginti per gėles, todėl mano vaidmuo yra tai, kad manau, jog tai ne tik grožis ir grožis. gėlių puošnumas, bet apie įvairias išmokas, kurias galima įgyti iš gėlių ".

Kaip vieną iš išraiškų, „Kawasaki“ darbai dažnai sujungia šviežius ir negyvus augalus ir toliau žavi žmones dar nematytu pasaulėžiūra.

"Kai kurie žmonės sako, kad negyvi augalai laisvose dalyse yra nušiurę ir nešvarūs, tačiau daiktų vertė visiškai pasikeičia, priklausomai nuo to, kaip jūs juos matote kaip subrendusius ir gražius. Manau, kad taip yra ir su žmonių visuomene. Švieži augalai Tai švieži ir gyvybingi „brendimas", o nudžiūvę augalai bėgant metams pamažu praranda gyvybingumą, tačiau jie kaupia žinias ir išmintį, o jų išraiškose atsiranda būtent „brandos laikotarpis". Deja, šiuolaikinėje žmonių visuomenėje abu kraštutinumai nesikerta. Galite pajusti grožį, sukurtą gerbiant vieni kitus, jaunus ir senus, per gėles. Tikiuosi prisidėti prie visuomenės dalindamasis “.

Siekiama, kad gyvi daiktai būtų laimingi „kaip kompanionas toje pačioje žemėje“, o ne grožis, sukurtas „į žmogų“.Pono Kawasaki būdas susidurti su gėlėmis yra nuoseklus.

"Kol žmonės yra žemės grandinės viršuje," žemiau žmonių "vertė neišvengiamai išnyks, nesvarbu, ar jie augalai, ar gyvūnai. Būti į žmogų orientuota visuomene. Neneigiamas faktas, tačiau tuo pat metu mes turime turėti vertę „gyventi“ gyvuose dalykuose, nes žmonės taip pat yra gamtos dalis. Kiekvienas žmogus dar kartą patvirtina tą vertę. Manau, kad mąstymo ir mąstymo apie įvairius įvykius būdas pasikeis priklausomai nuo situacijos Šios mintys yra mano veiklos pagrindas ".

[Koncepcinis darbas] Koncepcinis darbas

Mano begalinė vaizduotė gimsta stebint kiekvienos gėlės savybes, talentus ir požiūrį.
Bandžiau pasakyti kūrinio galią kaip žinią iš gėlės.

Kūrinio „Pavasaris, gimęs iš negyvos žolės lizdo“ nuotr
《Pavasaris, gimęs iš negyvos žolės lizdo》
Gėlių medžiaga: Narcizas, Setaria viridis

Keitės Kawasaki komentaras

Žiemą brandūs ir negyvi augalai tampa kertiniu akmeniu ir puoselėja kitą gyvenimą.

Darbinis „gyvų gėlių sulankstomas ekranas / spyruoklė“ vaizdas
《Gyvų gėlių sulankstomas ekranas / spyruoklė》
Gėlių medžiaga: Sakura, Nanohana, Mimosa, Forsythia, Forsythia, Pupelės, Saldūs žirniai, Cineraria, Ryu šokoladas

Keitės Kawasaki komentaras

Kai žiūrite sulankstomą ekraną su gėlėmis, jūsų vaizduotė apie spalvas, kvapus, aplinką ir kt. Pasklinda ir galite jaustis turtingesni už žinias.Norėčiau pamatyti dar vieną besikeičiančią gėlę.Jei šios gėlės būtų žalios gėlės ... smalsumas tapo šiuo darbu.

[Koncepcinis darbas] Koncepcinis darbas

Mano begalinė vaizduotė gimsta stebint kiekvienos gėlės savybes, talentus ir požiūrį.
Bandžiau pasakyti kūrinio galią kaip žinią iš gėlės.

Kūrinys [KEITA + Itchiku Kubota] << Himnas spalvai >> Vaizdas
[KEITA + Itchiku Kubota]
《Psalmė spalvai》
Gėlių medžiaga: Okurareuka, Yamagoke, džiovintos gėlės

Keitės Kawasaki komentaras

Kūrinys „spalvų džiaugsmo“ tema, išmoktas iš gamtos pasaulio, pavyzdžiui, žemėje įsišaknijusios spalvos ir iš dangaus besileidžianti šviesa. „Natūralus grožis“, gyvenantis „Ichiku Tsujigahana“, ir augalai yra integruoti, kad sukurtų spalvingą ir fantastišką kraštovaizdį.Puikios spalvos, kurias augalai ir medžiai tyliai slepia.Pagerbdamas poną Itchiku Kubotą, kuris laisvai mėgavosi turtingumu, jis dėkojo už įvairių augalų spalvas.

Darbas [KEITA + Rene Lalique taurė] << Apversti lapai >> Paveikslėlis
[KEITA + Rene Lalique stiklas]
《Lapas, kuris apsisuko》
Gėlių medžiaga: gerbera, žalias karoliai, sukulentai

Keitės Kawasaki komentaras

Jei pasuksite į dešinę, jus jaudins kairė.Tai gyvų daiktų instinktas, kurį tu nori pakilti žemyn.

„Gėlių dailininkės“ Keitės Kawasaki gimimas

Ponas Kawasaki ir toliau perteikia savo širdį kaip „gėlių pasiuntinį“.Mano motinos Mami Kawasaki egzistavimas yra būtinas kalbant apie jo šaknis.
Mami Kawasaki išvyko į JAV kaip antrasis tarptautinis studentas po karo ir buvo sužavėtas gėlių dizainu gėlių parduotuvėje, kurioje ji dirbo ne visą darbo dieną ir įgijo techniką.Grįžęs į Japoniją, keletą metų dirbęs Sankei Shimbun reporteriu, 1962 m. Jis įkūrė pirmąją Japonijos gėlių dizaino klasę „Mami Flower Design Studio (šiuo metu„ Mami Flower Design School “) Ota Ward (Omori / Sanno). filosofija „puoselėti nuostabius žmones, kurie kasdienį gyvenimą gali sudrėkinti ir džiuginti per kontaktą su augalais“, siekėme emocinio ugdymo, puoselėjančio moterų laisvę, nepriklausomybę ir pasiturinčius protus.

"Atrodo, kad moterys iš visos šalies norėjo gauti darbą į savo rankas ir norėjo kada nors mokyti. Tuo metu tai buvo uždara visuomenė ir moterims buvo sunku žengti į visuomenę, bet manau, kad Mami Kawasaki jis nuolat gaudavo emocinį ugdymą per gėles, įsivaizduodamas būsimus žmones, galinčius suderinti darbą ir šeimą, sakydamas, kad tiek vyrai, tiek moterys turėtų prisidėti prie visuomenės. Aš taip pat mokiau jus dalykų, bet visų pirma, susisiekdami su gėlėmis, galite suvokti gyvenimo brangumą ir gyvybingumo didybę, svarbą būti dėmesingiems kitiems ir auginti vaikus. Nuo pat pradžių vertinau, kad tai paskatins meilę šeimai ".

P. Kawasaki gimė ponui Mami Kawasaki, Japonijos gėlių dizaino pasaulio pradininkui.Kai paklausiau, ar jis praleido savo vaikystę daug bendraudamas su augalais, jis nustebo sužinojęs, kad „vienintelės žinomos gėlės buvo rožės ir tulpės“.

"Aš negavau jokio gėlių" gabaus išsilavinimo "iš savo motinos. Aš buvau tik mano tėvai, kurie mylėjo gyvius dalykus, todėl buvau beprotiškas ieškodamas" vištienos ", kad galėčiau maitinti mano vištieną. Jei pagalvoji, tai gali būti susidomėjimo augalais kilmė. Kai baigiau vidurinę mokyklą, Japonijoje Amerikos universiteto Dekoratyvinės sodininkystės katedroje studijavau aplinkos dizainą. Grįžęs į Japoniją mokiausi keramikos dirbtuvėse, siekdamas tapti keramikas “.

Teigiama, kad ponas Kawasaki pirmą kartą susidūrė su motinos gėlių dizainu, kai lankėsi „Mami Flower Design School“ renginyje, kuriame dirbo ne visą darbo dieną.

"Nustebau tai pamatęs. Maniau, kad gėlių dizainas yra gėlių ir puokščių pasaulis. Tačiau iš tikrųjų aš sukūriau ne tik skintas gėles, bet ir akmenis, negyvą žolę ir visokias natūralias medžiagas. pirmą kartą tai padaryti pasaulyje “.

Lemiamas veiksnys patekus į gėlių pasaulį buvo įvykis Tateshina mieste, kurį po to aplankiau su draugu.Kawasakį žavi vienintelė auksu spinduliuojančios lelijos išvaizda, kurią jis pamatė vaikščiodamas miškingoje vietoje anksti ryte.

"Aš netyčia spoksojau į jį. Man buvo įdomu, kodėl jis taip gražiai žydi tokioje vietoje, niekam nematant. Žmonės norėtų perdėti:" Pažvelk į tai ", bet tai pernelyg kuklu. Man grožis padarė įspūdį. Galbūt mano mama bando puoselėti emocijas per šių augalų grožį, todėl aš ten ir susieju “.

Ponas Kawasaki dabar yra gėlių menininkas, atstovaujantis Japonijai. 2006–2014 m. Pats ponas Kawasaki buvo „Mami Flower Design School“ pirmininkas.Šiuo metu jo jaunesnysis brolis Keisuke'as yra direktorius, o Japonijoje ir užsienyje jis turi apie 350 klasių, kurių centre yra tiesiogiai valdomos klasės Ota Ward.

"Aš turėjau galimybę bendrauti su įvairiais žmonėmis, būdamas pirmininkaujančiu pareigūnu, ir daug mokiausi. Kita vertus, buvo apmaudu, kad buvo sunku tiesiogiai perteikti savo mintis plačiajai visuomenei, todėl pradėjau veiklą nepriklausomai nuo" Mami Flower Design ". Mokykla. Tačiau, nors išraiškos metodas skiriasi nuo mano motinos Mami Kawasaki, filosofija ir politika, apie kurią ji galvojo, yra tvirtai įsirėžusi į mane. Mano darbas taip pat yra išgraviruotas. Manau, kad jis turi perduoti emocinį ugdymą ir emocinį dalijimasis per augalus visose pramonės šakose.
Vienoje dimensijoje apčiuopiami dalykai galiausiai subyrės, bet aš tikiu, kad dvasia išliks amžinai.Iki šiol „Mami Flower Design School“ mokėsi apie 17 XNUMX žmonių, tačiau manau, kad jų dvasingumas buvo įneštas ir kiekvienas iš jų naudojamas vaikų auklėjime ir visuomenėje.
Nemanau, kad galiu daug nuveikti per savo 100 metų gyvenimą.Tačiau net ir esant tokioms aplinkybėms, aš tikrai noriu dalyvauti padedant pamatus šviesiai Japonijos gėlių kultūros ateičiai, sunkiai dirbant kartu su gėlių pramonėje dalyvaujančiais žmonėmis “.

Žmogaus jėgą ugdanti lygtis yra „smalsumas-> veiksmas-> stebėjimas-> vaizduotė-> išraiška“.

Ponas Kawasaki gali jaudintis dėl šiuolaikinės visuomenės.Tai reiškia, kad sąmonė gyventi naudojant „penkis pojūčius“, kuriuos žmonės turėjo iš pradžių, tampa silpnesnė.Prašau, kad skaitmeninės civilizacijos raida gali būti pagrindinis veiksnys.

"Nors šiuolaikinės skaitmeninės civilizacijos evoliucija padarė" nepatogumus patogius ", kartais mes manome, kad" patogumas yra nepatogus ". Išminties ir turtingos emocinės išraiškos, gimusios iš„ penkių jutimų ", taikymas laikui bėgant pasikeis. Aš neturiu omenyje paneigti pačią skaitmeninę civilizaciją, bet manau, kad būtina rimtai atskirti, kur racionalizuoti naudojantis skaitmenine. Be to, šiuolaikinis žmogaus gyvenimas turi atrodyti nesubalansuotas. "

1955 m. (Showa 30), kai gimė p. Kawasaki, yra didelio ekonomikos augimo laikotarpis.Ponas Kawasaki tą laiką apibūdino kaip erą, kai „žmonės įgijo žinių, maksimaliai išnaudodami savo penkis pojūčius ir pavertė tas žinias išmintimi“, o kiekvieno žmogaus „žmogiškoji jėga“ gyveno. Aš atsigręžiu į laikus.

"Kalbant apie mano vaikystę, mano tėtis buvo šiek tiek užsispyręs ir, nors jis buvo vaikas, jis niekada nesijuokė, jei jam tai nebuvo įdomu. (Juokiasi). Taigi, kai vis galvojau, kaip priversti mane juoktis ir pagaliau juokėsi, buvo kažkas panašaus į pasiekimo jausmą. Ar tai tikrai nežymu? Kai buvau studentė, neturėjau mobiliojo telefono, todėl prieš skambindamas bauginančiai į mane dominančius moters namus, Imituoju, kai mano tėtis atsiliepia į telefoną, kai mama atsiliepia ir pan. (Juokiasi). Kiekvienas iš šių mažų dalykų buvo išmintis gyventi.
Dabar tikrai patogus metas.Jei norite sužinoti apie restoraną, informaciją galite lengvai gauti internete, tačiau svarbu iš tikrųjų ten nuvykti ir išbandyti.Tada atidžiai pažiūrėkite, ar manėte, kad jis skanus, neskanu, ar nei vienas.Ir aš manau, kad svarbu įsivaizduoti, kodėl jūs manėte, kad tai skanu, ir pagalvoti, su kokia išraiška galite susieti tą mintį “.

Anot p. Kawasaki, pirmas dalykas, kurį reikia įvertinti ugdant žmogaus galią, yra žmogaus „smalsumas“.Ir svarbu yra iš tikrųjų pereiti prie „veiksmo“, pagrįsto tuo smalsumu, „stebėti“ ir galvoti apie „vaizduotę“.Jis sako, kad yra „išraiška“ kaip išėjimas anapus to.

"Aš labai vertinu šią" lygtį ". Kiekvienam žmogui išraiška yra natūraliai skirtinga, ir, mano nuomone, tai yra gėlių dizainas ir gėlių menas. Iš senų spaudinių ir keramikos meno tai išraiška kaip išėjimas į gėles. Tai reiškia, kad pasikeitėte tik jūs. Jūs turite tą pačią galią būti įdomu apie daiktus ir juos pamatyti, stebėti bei įsivaizduoti savo akimis ir kojomis. „Mąstymas“ yra tas pats dalykas. Tai labai smagu. Aš asmeniškai turiu kūrimo vaizduotę, ir aš manau, kad kiekvienas gyvenimas gali būti daug turtingesnis, jei visi turi šią galią. Ar net jei kiekviena išraiška yra skirtinga, jei procesas yra tas pats, yra pagrindas, kuriame galime rasti ir perduoti bendras vertybes Vienas kitam. Tai yra užsispyręs įsitikinimas “.

[Koncepcinis darbas] Koncepcinis darbas

Kūrinio „Gamtos taisyklė II“ atvaizdas
《Gamtos taisyklė II》
Gėlių medžiaga: tulpės, klevas

Keitės Kawasaki komentaras

Augalai, kurie nuspalvina žemę dirvos apsuptyje, atėjus sezonui miršta ir virsta dirva kitai gyvenimo mitybai.Ir vėl ant žemės mirga nauja spalva.Lieknas augalų gyvenimo būdas jaučia tobulumą, kurio niekada negaliu mėgdžioti.

[Bendradarbiavimas] Bendradarbiavimas

Darbo [KEITA + Taro Okamoto pastatas] vaizdas „Ašaros kaip krioklys“
[KEITA + Taro Okamoto pastatas]
《Ašaros kaip krioklys》
Gėlių medžiaga: Gloriosa, Hedera

Keitės Kawasaki komentaras

Maždaug 40 metų dangaus link iškilusis mėlynas bokštas.Tai menas, kurį paliko ponas Taro.Bokštas taip pat paseno ir turėjo būti sunaikintas.Paklauskite pono Taro dangaus. „Ką turėčiau daryti?“ „Menas yra sprogimas.“ Už žodžių pamačiau ašaras kaip krioklys.

Kiekvieno žmogaus egzistavimas yra menas

Pokalbio pabaigoje, kai paklausiau pono Kawasaki, kas yra „menas“, jis gavo įdomų vaizdą, būdingą tik p. Kawasaki, kuris nuoširdžiai susiduria su „gyvenimo brangumu“.

pagalvok.Juk manau, kad menas yra gyventi ir išreikšti vienas kitą „savanaudiškumu“.Atsižvelgdamas į tai, manau, kad gerai, jei gavėjas interpretuoja kažkokį mano siunčiamą pranešimą.Tačiau kai kurie žmonės gali pagalvoti, kad pati „meno“ sritis nėra būtina, tačiau manau, kad pusiausvyra yra svarbi visame kame.Jei yra kažkas skanaus, gali būti kažkas blogo, o jei yra viršus, gali būti ir dugnas.Manau, kad meno galia, suteikianti tokį supratimą, ateityje taps dar svarbesnė “.

„Kawasaki“ sąmoningai vertina „mėgavimasis menu“.Tikroji to žodžio prasmė yra tvirtas pono Kawasaki ketinimas, kad „jei nesi laimingas, niekada negali padaryti žmonių laimingais“.

"Nemanau, kad aukojant galima žmones pradžiuginti. Galų gale, rūpinkis savimi. O jei manai, kad esi laimingas, būtinai rūpinkis aplinkiniais žmonėmis. Manau, kad galime nudžiugink žmones. Jei aplinkiniai žmonės taps laimingi, tada galėsime pradžiuginti bendruomenę. Tai galų gale pradžiugins tautą ir pasaulį. Manau, kad tvarka neturėtų būti klaidinga. Man, nes aš gimiau Ota Ward'e norėčiau siekti plėtoti Ota Ward gėlių kultūrą, tuo pačiu vertindama save. Tai išplis į Tokiją, pramonę ir visuomenę. Norėčiau tęsti savo veiklą, vertindamas kiekvieną žingsnį ".

[Gėlių grafika] Gėlių grafika

Darbo „Gėlių grafika“ vaizdas
《Gėlių grafika》
Gėlių medžiaga: Sakura, tulpė, Lilium rubellum, turkiška melsvutė, saldžioji bulvė

Keitės Kawasaki komentaras

Gėlių grožis, kurį galite pamatyti plika akimi, ir gėlių grožis, kurį matote nuotraukose, man atrodo šiek tiek kitoks.Aš sutelkiau dėmesį į gėlių grožį, kai žiūrima ant lygaus paviršiaus (nuotrauka), ir bandžiau vizualiai pritraukti dar nematytą gėlių išraišką.

[Nežinoma gėlių galimybė]

Dirbkite paveikslėlį „Eiti į indus“
《Eikite į indus》
Gėlių medžiaga: Ryuko corine, Turbakia, Astrantia meras, mėta, pelargonija (rožė, citrina), bazilikas, vyšnia, žalias karoliai, braškė

Keitės Kawasaki komentaras

Bet kokia forma, galinti surinkti vandenį, gali būti vaza.Įdėkite gėlių į vietą, sukurtą dubenis, ir įdėkite ingredientus į viršutinį dubenį.

Profilis

写真
Keita Kawasaki demonstracijoje kuria įvairius darbus.

1982 m. Baigė Kalifornijos dailės ir amatų universitetą.1962 m. Tarnavusi motinos Mami Kawasaki įkurtos pirmosios Japonijos gėlių dizaino mokyklos „Mami Flower Design School“ pirmininke, ji paleido „Keita“ prekės ženklą ir dalyvavo daugybėje demonstracijų ir meno pristatymų per televizijos programas ir knygas.Jis yra pelnęs daugybę apdovanojimų už erdvines instaliacijas ir ekspozicijas.Aktyviai bendradarbiaukite su menininkais ir įmonėmis.Jis yra parašęs daug knygų, tokių kaip „Gėlės kalba“ (Hearst Fujingahosha) ir „Gražiai gėlė vienas ratas“ („Kodansha“).

Knygos atvaizdas

KTION Co, Ltd
  • 2-8-7 Sanno, Ota-ku
  • 9: 00-18: 00 (šeštadieniais, sekmadieniais ir švenčių dienomis nedirba)
  • TEL: 03-6426-7257 (atstovas)

Keitės Kawasaki pagrindinis puslapiskitas langas

KTION pagrindinis puslapiskitas langas

[Atlikėjo įvadas] AOIHOSHI

„AOIHOSHI“ yra Romano Kawasaki ir Hiroyuki Suzuki muzikos vienetas, veikiantis kaip „Flower Messenger“ su Keita Kawasaki.Keliaudamas po šalį jis ima iš gamtos pasaulio surinktus garsus, tokius kaip vėjo, vandens, o kartais ir audrų garsai, ir groja ritmus bei melodijas naudodamas kompiuterį ir klaviatūrą.Sukurta „AOI HOSHI FLOWER VOICE SYSTEM“, kuri iš augalų skleidžiamą bioelektrinę srovę paverčia garsu ir yra atsakinga už muziką renginyje, kuriame pasirodo Keita Kawasaki, taip pat groja įvairiuose renginiuose Japonijoje ir užsienyje.

AOIHOSHI nuotr
Romanistas ir kompozitorius Kawasaki Romanas (dešinėje) ir Hiroyuki Suzuki (kairėje), kuris taip pat dirba prie TV anime teminių dainų.
"Kartu vaidinti kartu su augalais - tai patirtis kartą per gyvenimą. Augalai mums daro didelį įspūdį."

お 問 合 せ

Ryšių su visuomene ir viešosios klausos skyrius, Kultūros ir meno skatinimo skyrius, Ota Ward kultūros rėmimo asociacija

Galinis numeris